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Podcast Parchando Cultura

«Parchando cultura» es el podcast de la Agenda cultural de Barrios Unidos, producido por Arte en Boga. Nelly Vargas (directora de Arte en Boga) invita a Nati Fernández (productora audiovisual argentina) a participar de 8 episodios recorriendo la movida cultural. Un parche en dupla para difundir los mejores eventos que están pasando en nuestra localidad. Con el apoyo de Idartes y su programa «Es Cultura Local Barrios Unidos».

 

Este es último episodio de nuestra recorrida por Barrios Unidos, en lo que fue la primera temporada de Parchando Cultura.  El parche de @natidarcy y @nellymarciana visitan @Casalaire para presenciar el evento “Más Vivo”. En esta live session tuvimos el agrado de escuchar a la banda el @Trip del Trópico. No se lo pierda. Esperamos volver pronto con la segunda temporada de Parchando Cultura.

 

En este episodio el parche de @natidarcy y @nellymarciana visitan la feria de emprendimientos de @nodo_san_felipe, en el marco del Open San Felipe. Grandes proyectos locales nos muestran su arte. ¡No te lo puedes perder!

 

En este episodio el parche de @natidarcy y @nellymarciana visitan @laventanacirco para deleitarse con técnicas de arte circense y diversión para toda la familia, déjate sorprender y maravillar con la propuesta de Batallas Dionisiacas y todo lo que trae esta sala de teatro circense en Bogotá. No se lo pueden perder.

 

En este episodio Nelly Vargas (directora de Arte en Boga) invita a Nati Fernández (productora audiovisual argentina) a visitar el emblemático “Teatro Quimera” y su festival “Sueños de Pais”. En esta oportunidad verán la obra “Aquiles o el guerrillero”. No se lo pueden perder.

 

En este episodio Nelly Vargas (directora de Arte en Boga) invita a Nati Fernández (productora audiovisual argentina) visitan Casa Valhalla para vivir una experiencia de tablao flamenco. No se lo pueden perder.

 

En este episodio Nelly Vargas (directora de Arte en Boga) invita a Nati Fernández (productora audiovisual argentina) a visitar «Casa Plástica» para recorrer la muestra “Neo Pop” de Johnny López  y ver la obra de teatro «Cuando Mayo ya no sea Mayo», dirigida por Manolo Orjuela. Acompáñalas a parchar una experiencia artística interdisciplinar.

 

En este episodio Nelly Vargas (directora de Arte en Boga) invita a Nati Fernández (productora audiovisual argentina) a visitar “Proyecto Binario” para recorrer el volumen 3 del mercado gráfico. Un espacio para dar a conocer diversos proyectos y grandes ideas, de la mano de artistas. No se lo pueden perder.

 

En este episodio Nelly Vargas (directora de Arte en Boga) invita a Nati Fernández (productora audiovisual argentina) a ver la obra «A tu lado» de la compañía de Danza Aérea Airdancelive, donde por medio de la danza, la acrobacia aérea y la animación interactiva, nos invitan a pensar en la salud mental. No se lo pierdan.

 

En este episodio @natidarcy y @nellymarciana visitan el showroom y el espacio de coworking de @casa_aoi; un lugar para creación y el arte en el corazón del Barrio San Felipe. Acompáñalas en este recorrido.

Podcast Arte en Boga

Este es el Podcast de Arte en Boga: Plataforma de crítica y difusión de investigaciones en artes y de artistas emergentes. Aquí conocerás de cerca a los artistas que se promueven en la plataforma, así como también detalles sobre sus proyectos, creaciones e investigaciones. Acompañanos.

 

En el episodio de hoy de nuestra nueva temporada de podcast «Arte en Boga a Nivel Nacional», tenemos como invitado a Francisco Marín, creador del proyecto «Resignificación de la Dimensión Crítica». Francisco es Maestro en Artes Visuales egresado de la Universidad de Nariño.  Ha sido defensor de derechos humanos acompañando procesos de memoria y víctimas de conflicto en el departamento de Nariño, donde también desempeña su labor creativa.         Francisco realizó una investigación-creación como tesis de grado llamada “La estética y lo político en la resignificación de la dimensión crítica en los procesos y prácticas de creación artística.”  En este episodio nos cuenta de dónde surge la idea, que está detrás de sus piezas y cuál la función de lo crítico, la estética y lo político en esta obra.  No te lo puedes perder.

 

En el episodio de hoy de nuestra nueva temporada de podcast «Arte en Boga a Nivel Nacional», tenemos como invitadx a Sebastián Marín creador del proyecto “Cuerpo Privado“. Sebastián es Maestro en Artes Visuales egresado de la Universidad del Quindío, su obra se ha movido en el terrero del cartelismo, la fotografía y el performance, en donde ha podido plasmar sus interrogantes alrededor del género. De esta manera Sebastián como proyecto de grado desarrolló una investigación-creación llamada “Cuerpo privado”; una serie de performances que entre cruzan las prácticas fotográficas y el cartelismo alrededor de la temática de género. En este episodio nos cuenta de dónde surge la idea, cómo fue el proceso de investigación-creación, su trabajo autoetnográfico y detalles íntimos sobre todo su proceso creativo. No te lo puedes perder.

 

En el episodio de hoy de nuestra nueva temporada de podcast «Arte en Boga a Nivel Nacional», tenemos como invitada a Daniela Henao creadora del proyecto ¿Qué hace a una casa?  Daniela es Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente cursa la maestría en estudios culturales en la UN. Está interesada en las prácticas artísticas en el campo de la instalación, técnicas gráficas, el trabajo con comunidades y el desarrollo audiovisual. Daniela realizó una investigación-creación como tesis de grado llamada ¿Qué hace a una casa?, donde se cuestiona sobre el rol femenino, las prácticas de cuidado y la importancia  que tiene una casa para un individuo. En este episodio nos cuenta sobre su trabajo de campo, la relación con su propia casas y anécdotas alrededor de este proceso de investigación.  No te lo puedes perder.

 

En el episodio de hoy de nuestra nueva temporada de podcast «Arte en Boga a Nivel Nacional», tenemos como invitada a Gina Ávila creadora del proyecto «Hagamos Memoria». Ella es Profesional en Arte Dramático egresada de la EAL, ha estado interesada en el trabajo comunitario liderando varios proyectos en el municipio de Sopo, actualmente como actriz del colectivo Espacio Teatral y docente de Artes Escénicas. Gina desarrolló como proyecto de grado una investigación teatral sobre el biodrama como una técnica para el desarrollo de la memoria con la población adulto mayor a partir de sus objetos personales. En este episodio nos cuenta de dónde surge la idea, cómo fue el proceso de investigación con la población objetiva, detalles sobre la creación de la obra y muchas otras experiencias alrededor de este proyecto. No te lo pierdas.

 

En el episodio de hoy de nuestra nueva temporada de podcast «Arte en Boga a Nivel Nacional», tenemos cómo invitada a Guadalupe Escandón, productora del cortometraje “Perdonando lo imperdonable”. Guadalupe es Profesional en Cine y Comunicación Digital de la Universidad Autónoma de Occidente de Cali, interesada en el campo de la producción de cine con impacto social. Guadalupe realizó como tesis de grado, una pasantía comunitaria en el Instituto Educativo Ángeles de Dios, en colaboración con la comisión de la verdad, en ella se realizó un taller de cine basado en la creación de un largometraje llamado “Perdonando lo imperdonable”. En este episodio nos cuenta de dónde surge la idea, cómo fue el proceso de investigación-creación, su trabajo con la comunidad y detalles íntimos sobre todo su proceso creativo. No te lo puedes perder.

 

En el episodio de hoy de nuestra nueva temporada de podcast «Arte en Boga a Nivel Nacional», tenemos cómo invitada a Stefanie Preciado creadora del proyecto “Exponer(se) y revelar(se): preguntas y reflexiones en torno a mi quehacer fotográfico”.  Stefanie es Fotógrafa y Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica. Su interés investigativo, creativo y pedagógico gira en torno a la fotografía como un ejercicio de escritura autobiográfica que invita a ver, pensar y sentir el acto fotográfico. Stefanie realizó una investigación-creación llamada “Exponer(se) y revelar(se)»; donde cuestiona sobre su quehacer fotográfico y la esencia de la fotografía. En este episodio nos cuenta de dónde viene su interés por la fotografía y anécdotas alrededor de las fotos que componen este viaje que supuso hacer esta investigación. No te lo puedes perder.

 

En el episodio de hoy tenemos a Santiago Rodríguez director del cortometraje Baudilio.  Él es director de cine y TV egresado de la universidad Jorge Tadeo Lozano. Cuenta con una amplia experiencia en el campo de la dirección de arte, la escritura de guión y la dirección. Santiago realizó el cortometraje “Baudilio” dentro del contexto académico, como ejercicio práctico en la realización de un cortometraje en 16mm. Ahora decidió retomar este trabajo para hacerlo su ópera prima. En este episodio nos cuenta de dónde surge la idea del cortometraje, cómo fue el proceso de investigación, detalles sobre el rodaje en 16 mm y muchas otras experiencias alrededor de esta producción. No te lo pierdas.

 

En el episodio de hoy tenemos dos invitadas muy especiales, se trata de Kimberly Torres y Viviana Jimenez, creadoras del proyecto «Redescubriendo la Oscuridad» experiencia Sensorial. Viviana  y Kimberly son egresadas del programa de Arte Dramático de la Escuela de Artes y Letras y para su tesis de grado desarrollaron un proyecto llamado “Redescubriendo la oscuridad ” experiencia sensorial para la población con discapacidad visual. En este episodio nos cuentan de dónde surge la idea, cómo fue el proceso de investigación con la población objetiva, detalles sobre la creación de la obra y muchas otras experiencias alrededor de este proyecto. No te lo pierdas.

 

En el episodio de hoy, tenemos a Diego Esteban Moreno, creador de la instalación artística “Naturaleza escondida, transformación de la energía”. Diego es Ingeniero Industrial de la Universidad de Los Andes y Productor Escénico y Visual de LCI Bogotá, cuenta con un amplio recorrido en la ejecución de proyectos de diseño de experiencia, tecnología aplicada, la innovación, los recursos multimedia y la hibridación entre arte y la ciencia. Diego para su proyecto de grado desarrolló una instalación artística llamada “Naturaleza Escondida”. En este episodio nos cuenta de dónde surge la idea del proyecto, cómo fue el proceso de investigación, por qué le interesa la transversalidad entre arte y ciencia, entre otros detalles sobre la creación de esta instalación artística. No te lo pierdas.

 

En el episodio de hoy tenemos a Jeniffer Silva creadora de la instalación T.R.A.S Tragedia Sistemática. Jeniffer es Productora Escénica y visual egresada de LCI Bogotá, cuenta con un amplio recorrido multidisciplinar. Jennifer para su proyecto de grado desarrolló una instalación artística llamada T.R.A.S Tragedia sistemática: instalación como memoria particular y colectiva. Esta instalación parte de la investigación documental del asesinato de la líder comunitaria Diana Patricia Mejía. En este episodio nos cuenta de dónde surge la idea, cómo fue el proceso de investigación, detalles sobre la creación de la instalación y muchas otras experiencias alrededor de este proyecto. No te lo pierdas.

 

En el episodio de hoy tenemos a Jessica Contreras fundadora del proyecto Conexión Bicultural. Jessica es Maestra en Arte Dramático de la Escuela de Artes y Letras, en el campo de la producción lidera varios procesos artísticos. Jessica desarrolló como proyecto de grado una investigación de didácticas teatrales que sirvieron como guía para el intercambio cultural entre sordos y oyentes. De esta investigación surgió el proyecto “Conexión Bicultural”. En este episodio nos cuenta de donde surge la idea, como fue el proceso de investigación con la población objetiva, detalles sobre la creación del montaje teatral y muchas otras experiencias alrededor de este proyecto. No te lo pierdas.

 

En el episodio de hoy tenemos a Laura Polania creadora de la instalación Universo Sonoro. Ella es Productora Escénica y Visual egresada de LCI Bogotá, apasionada en la transformación de espacios no convencionales, también la dirección de arte, fotografía y creación de eventos. Laura desarrolló en su proyecto de grado una instalación de arte sonoro y sensorial para la población con discapacidad auditiva y la población oyente llamada Universo Sonoro. En este episodio nos cuenta de dónde surge la idea, cómo fue el proceso de investigación con la población objetiva, detalles sobre la creación de la instalación y muchas otras experiencias alrededor de este proyecto. No te lo pierdas.

 

En el episodio de hoy tenemos a Paula Rojas y Natalia Dávila, creadoras de la instalación artística sensorial “Entremundos”. Paula y Natalia son productoras escénicas y visuales egresadas de LCI Bogotá y para su proyecto de grado, desarrollaron una instalación artística sensorial inclusiva para la población con discapacidad visual y la población oyente llamada “Entremundos”.                                   En este episodio nos cuentan de dónde surge la idea, cómo fue el proceso de investigación con la población objetiva, detalles sobre la creación de la instalación artística y muchas otras experiencias alrededor de este proyecto.                                          No te lo pierdas.

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