Metodología del proyecto

La propuesta se fundamenta en metodologías activas que conciben la creación como un proceso de investigación situado y colectivo. En particular, se articula desde la a/r/tografía, que integra los roles de artista, investigador y docente, y desde la investigación-creación como práctica pedagógica y estética. A ello se suma el Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), que permite que cada laboratorio parta de preguntas detonadas por los textos y reflexiones que surgieron de la Caja de Memorias A/r/tográficas de la muestra del LAB “Memoria, Cuidados y Afectos en Barrios Unidos”, así como de los archivos personales que los participantes decidan abrir al proceso (fotografías, escritos, videos, objetos, entre otros). Cada uno de los cinco laboratorios (dibujo y escritura, artes escénicas y audiovisual, teatro sensorial, poesía y audiovisual, e investigación-creación expandida) interpretará de manera singular los materiales de la Caja de Memorias, fomentando la transversalidad disciplinar y el trabajo colaborativo.

INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EXPANDIDA (Lunes 6-9pm)

«Laboratorio Archivos Vivos: Investigación-Creación expandida en Barrios Unidos» Lidera Nelly Vargas

Este será un laboratorio que trabajará el documento como detonante creativo, desde una mirada abierta e interdisciplinar. Partiremos tanto de los textos dejados por la comunidad en la caja de memorias A/R/Tográficas de Barrios Unidos como de archivos personales de los participantes (fotografías, escritos, videos, registros sonoros, etc.), para abrirlos, resignificarlos y entrecruzarlos en procesos colectivos. Retomaremos referentes como el ”Proyecto Archivos” de Vivi Tellas, el trabajo documental del Teatro Línea de Sombra, y algunos trabajos de Mapa Teatro, pero desde una perspectiva expandida que trasciende lo teatral y convoca a personas de distintas disciplinas. La metodología combina investigación-creación, Aprendizaje Basado en Problemas (ABP) y A/r/tografía, propiciando interacciones colaborativas y exploraciones sensibles que transforman los archivos en materia viva de creación.

1. Activar la creación interdisciplinar como un campo de acción sentipensante, a partir de preguntas problematizadoras que convoquen la acción colectiva y la transformación de la realidad desde la práctica artística.
2. Fomentar aprendizajes experienciales y colaborativos mediante la exploración de distintos lenguajes, operaciones creativas y formas de relación entre cuerpo, imagen, voz y espacio.
3. Acompañar la consolidación de las huellas del proceso creativo, promoviendo su revisión y activación en una muestra de proceso abierta.

Sesión 1 / Experiencia detonante: Archivo vivo: versión, ficción y activación colectiva a través de la caja de memorias A/r/tográficas

Pregunta ABP: Contexto ¿Qué entendemos por archivo vivo? / Problema: ¿Qué sucede cuando tratamos el archivo no como prueba del pasado, sino como una ficción-versión situada en el presente? ¿Cómo crear a partir de dicha tensión?

Sesión 2 / Experiencia detonante: La fotografía familiar como catalizador de versiones

Pregunta ABP: Contexto: ¿Qué entendemos por ficción? Problema: ¿Qué nos dice una fotografía cuando deja de ser un recuerdo y se activa como una versión? ¿Cómo podemos rastrear ese UMF (Umbral mínimo de ficción) en la imagen?

Sesión 3 / Experiencia detonante: Caja A/R/Tográfica y Fotografías: resonancias, cruces y activación corporal

Pregunta ABP: ¿Qué pasa cuando dos archivos distintos se afectan entre sí y el cuerpo entra como mediador? ¿Cómo se transforma el sentido de un archivo cuando es activado por otro archivo y no por su propia historia?

Sesión 4 / Experiencia detonante: Mapeando referentes vivos: biodrama, teatro documental y etnoficciones

Pregunta ABP: ¿Cómo los referentes artísticos trabajan con archivos reales sin convertirlos en ilustración, testimonio o documento cerrado?, ¿Qué operaciones de creación podemos reconocer en esos trabajos y cómo dialogan con lo que ya venimos haciendo en el laboratorio

Sesión 5 / Experiencia detonante: Entrevistar para ficcionalizar / Encontrar los personajes en la vida cotidiana

Pregunta ABP: ¿Qué sucede cuando una entrevista deja de buscar información y se convierte en un dispositivo de creación?, ¿Cómo se construye un personaje cuando trabajamos con versiones, recuerdos y relatos parciales?

Sesión 6 / Experiencia detonante: Leer el proceso en estado vivo / Disposición y rastreo de huellas creativas

Pregunta ABP: ¿Qué huellas se han ido configurando a lo largo del laboratorio y qué nos están pidiendo ahora?

Sesión 7 / Experiencia detonante: Dar forma sin clausurar: activar relaciones

Pregunta ABP: ¿Cómo dar forma a lo que ha ido surgiendo en el laboratorio de creación sin clausurar su condición de proceso? ¿Cómo podemos seguir abriendo esos archivos para consolidar nuestra propuesta artística.

Sesión 8 / Experiencia detonante: Muestra de proceso Archivos Vivos: investigación-creación expandida en Barrios Unidos”

Pregunta ABP: ¿Qué nuevas huellas aparecen cuando el proceso se activa públicamente y se deja afectar por otras miradas?

El laboratorio se desarrolla a través de una metodología experiencial, procesual y colaborativa, en la que el aprendizaje emerge del hacer, la experimentación y la reflexión colectiva. Cada sesión se estructura a partir de preguntas problematizadoras, propias del Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), que orientan el trabajo sin anticipar respuestas cerradas, permitiendo que los contenidos se construyan a partir de la práctica. La a/r/tografía atraviesa el proceso como un modo de integrar creación, investigación y formación, propiciando ejercicios de traducción, desplazamiento, montaje y activación corporal que se retoman y profundizan progresivamente. Las huellas producidas en cada encuentro se revisitan y se transforman sesión a sesión, favoreciendo un desarrollo continuo del proceso y culminando en una muestra de proceso, entendida como una instancia de apertura y puesta en relación del trabajo realizado, y no como un resultado final cerrado.

– Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincrónicas y remotas.
– Acceso a Google Drive.

– Fotografías y material de archivo personal.

– Bitácora para tomar apuntes.

Nelly Vargas es Maestra en Artes Escénicas, Especialista en Producción de Textos Críticos y Magíster en Crítica y Difusión de las Artes, con más de 17 años de experiencia en docencia, investigación-creación, gestión cultural y acompañamiento pedagógico en instituciones educativas, proyectos culturales y programas del sector público. Ha desarrollado procesos de formación y fortalecimiento pedagógico con docentes, agentes culturales y comunidades, integrando enfoques como metodologías activas (ABP, aprendizaje colaborativo), investigación-creación, a/r/tografía, mediación artística y trabajo territorial. Ha sido formadora e investigadora para el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, facilitadora de procesos de formación en Idartes y jurado–evaluadora en convocatorias culturales y educativas a nivel distrital, municipal y nacional. Actualmente lidera Arte en Boga, plataforma de gestión cultural, curaduría pedagógica y divulgación de investigaciones en artes, desde la cual impulsa proyectos interdisciplinarios orientados a la educación, transformación social, la memoria y la circulación del conocimiento artístico.
Jóvenes y adultos. Dirigido a personas interesadas en la creación artística, desde un enfoque interdisciplinar.
Lunes de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)

  • Duración 8 semanas
    32 horas certificadas: 24 horas presenciales /8 hrs asincrónicas en la plataforma Moodle
  • Inicia 16 de febrero 2026 / Finaliza 13 de abril 2026
  • Semana de muestras: Del 13 al 19 de abril de 2026
Inscripción gratuita (Cupos limitados)
  • Inscripciones hasta el 10 de febrero 2026 o hasta agotar cupos
  • DIBUJO Y ESCRITURA (Martes 6-9pm)

    «Laboratorio de Expresiones Gráficas Indóciles: Dibujar (y Escribir) para Cuidar y Crear Mundos» Lidera Daniela Henao A. 

    Este laboratorio de creación nos invita a explorar las intersecciones entre el dibujo y la escritura como prácticas indóciles de creación mediadas por el cuerpo y el lugar de enunciación. Buscamos explorar el poder transformador del arte para imaginar otros mundos posibles, desde una ética de cuidado colectivo y valoración de los procesos creativos. Mediante ejercicios lúdicos y premisas poéticas, generaremos fanzines, pictogramas, escrituras colectivas, ilustraciones, oráculos y otros registros sensibles que nos invitan a jugar a cruzar y moldear las fronteras entre lo textual y lo visual. Desde la investigación-creación sensible y los principios del cuidado; atención, disposición, escucha, vamos a mirar tanto adentro como afuera para encontrar las rutas y métodos que nos permitan cuidar, cuidarnos y continuar creando. El proceso culmina con una muestra colaborativa de procesos para compartir nuestras creaciones.

    1. Explorar las relaciones entre el dibujo y la escritura como prácticas integradas de pensamiento-creación sensible, reconociendo su multiplicidad y capacidad para expresar experiencias personales y colectivas desde la vulnerabilidad, el cuerpo y el lugar de enunciación.
    2. Desarrollar procesos creativos colaborativos desde el juego que permitan a las personas participantes confiar en la creación como un camino abierto, valorar los procesos sobre los resultados, y comprender las conexiones entre lo personal y lo político en el acto de imaginar y crear realidades.
    3. Generar una muestra artística colectiva que documente las huellas sensibles del laboratorio y comparta con otras personas el poder del arte para repensar las relaciones más que humanas, explorar futuros posibles y acercarnos a otres desde sensibilidades resonantes.

    Sesión 1 / Experiencia detonante: Crear un fanzine a partir de la caja A/r/tográfica, hacer esas palabras también imágenes mediante un fanzine.

    Pregunta ABP: ¿Cómo se plasma gráficamente el sentir de una persona extraña?

    Sesión 2 /Experiencia detonante: Viaje al pasado: Dibujar y escribir eran lo mismo hace muchos años (Referentes Pictogramas, pintura rupestre, Codex Seraphinianus, chiribiquete, y más)

    Pregunta ABP: ¿Cuáles son las relaciones y las diferencias entre dibujar y escribir?, ¿Qué pasaría si no las comprendiéramos como prácticas separadas?

    Sesión 3 / Experiencia detonante: Baile de las sillas y la escritura: escribir consejos para la humanidad mientras bailamos, nos movemos e intercambiamos hojas.

    Pregunta ABP: ¿Cómo influyen el cuerpo y sus movimientos en la escritura sensible?

    Sesión 4 / Experiencia detonante: Objetos, espacios y personas. Escribir cómo… un objeto o lugar con el cual tenemos lazos afectivos.

    Pregunta ABP: ¿Cómo nos replanteamos las relaciones más que humanas?

    Sesión 5 / Experiencia detonante: Oráculos al futuro, Tarot y consejos para habitantes, infantes o algo.

    Pregunta ABP: ¿De qué formas imaginar otros futuros posibles cambia nuestra actitud con y en el presente?

    Sesión 6 /Experiencia detonante: Explorar la memoria en conjunto.

    Pregunta ABP: ¿Cómo la memoria se transforma y nos transforma cuando la compartimos?

    Sesión 7 / Experiencia detonante: Crear una muestra con todo el material, darle una línea narrativa o en constelaciones.

    Pregunta ABP: ¿Cómo retomar este proceso experiencial de ABP en una muestra colaborativa?

    Sesión 8 / Experiencia detonante: Hacer una muestra de procesos artísticos.

    Pregunta ABP: ¿Cómo compartir con otras personas la experiencia de este laboratorio de creación?

    Este taller se desarrollará mediante una pedagogía experiencial, juguetona, colaborativa y cuidadosa que integra prácticas del dibujo, la escritura creativa y la conciencia del cuerpo como herramientas de exploración sensible y transformación. A través de ocho sesiones progresivas, se proponen experiencias detonantes que funcionan como premisas poéticas y lúdicas para disparar la creatividad, utilizando el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) como eje metodológico. Cada sesión genera una «huella» o registro sensible que documenta el proceso creativo colectivo. La metodología privilegia el proceso sobre el resultado, fomentando la confianza en la creación, donde lo personal se entrelaza con lo político y colectivo. Tendremos ejercicios que exploran las relaciones más que humanas, y nos invitan a imaginar otros futuros posibles. El taller opera desde una ética del cuidado colectivo, la valoración de los procesos creativos, el respeto a todas las voces participantes y el uso consciente de los materiales, reconociendo que la vulnerabilidad y el lugar de enunciación son fundamentales en el acto creativo.

    – Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincrónicas y remotas.
    – Acceso a Google Drive.

    – Bitácora para tomar apuntes.

    – La inscripción incluye el resto de materiales para el trabajo en clase y la muestra final.

    Daniela Henao Álvarez es Artista interdisciplinar y Magíster en Estudios Culturales de la Universidad Nacional de Colombia (2024), donde se graduó con honores en Artes Plásticas (2020). Ha participado en exposiciones en la Galería Paul Bardwell, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y La Experimental Casa Cultural en Barcelona, y en 2022 realizó su primera exposición individual en la Galería Sur de la Casa Teatro El Poblado. Ganadora del concurso Mujeres Jóvenes Talento (2020) con el Proyecto Nuestra Casa,
    combina su práctica artística con la docencia y el trabajo comunitario. Desde 2019, colabora con el Voluntariado Ético de la Universidad Nacional en el barrio La Iguaná y ha impartido talleres de técnicas gráficas en espacios culturales como la Librería Mutante y La Pascasia. Desde 2022, es docente y tallerista en Arte en Boga, donde ha desarrollado laboratorios de creación y muestras artísticas.
    Jóvenes y adultos. Dirigido a personas de todas las edades, conocedoras o no de estas técnicas.
    Martes de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)

    • Duración 8 semanas
      32 horas certificadas: 24 horas presenciales /8 hrs asincrónicas en la plataforma Moodle
    • Inicia 17 de febrero 2026 / Finaliza 14 de abril 2026
    • Semana de muestras: Del 13 al 19 de abril de 2026
    Inscripción gratuita (Cupos limitados)
  • Inscripciones hasta el 10 de febrero 2026 o hasta agotar cupos
  • VIDEO-POESÍA (Miércoles 6-9pm)

    «Laboratorio de Creación: Poesía en Movimiento en Barrios Unidos» Lidera Juan Rocha

    Dice el poeta cubano Gastón Baquero: “Lavar de los ojos de los hombres y las mujeres la costra echada en ellos y ellas por el hábito, por la costumbre, es la consecuencia natural y absolutamente concreta y materialísima de la poesía. Que veamos lo que está detrás de lo que vimos y que no repitamos, como si fuera un límite de los objetos y de las sensaciones, aquello que hasta ayer nos fue familiar, es lo que ofrece diariamente la labor del poeta”. Así, con la idea de ver más allá, de ver después de, y a partir de los textos que surgieron como resultado del laboratorio y la muestra del año 2025; el laboratorio de video-poesía surge con la idea exponer y abrir esa labor del y la poeta, de abrir los límites; los de nuestra vista, los de nuestro oír, los de nuestro “entender”; para desde ahí, desde ese “nuevo lugar sin límites”, tejer y nombrar y entonces abrir, ver y hacer ver después, detrás de las cosas. Las piezas de video-poesía serán el resultado del laboratorio. Serán piezas audiovisuales de una duración de entre 3-7 minutos, y serán desarrolladas en grupos de trabajo, que se acordarán desde el inicio del laboratorio.

    1. A través de diferentes ejercicios prácticos, acercar la poesía y lo poético, lo sensible, a la cotidianidad de los y las participantes.
    2. Reflexionar sobre el rol de la poesía y lo poético en la construcción de comunidad y en la vida personal-cotidiana.
    3. Desarrollar herramientas de análisis y creación para el trabajo colectivo y la apropiación del territorio.
    4. Desarrollar una pieza audio-visual de video-poesía, por grupos, que de cuenta de lo trabajado durante el laboratorio.

    Sesión 1 / Experiencia detonante: La poesía-lo poético-el video y la vida cotidiana. Lectura del texto introductorio y las memorias arto-gráficas 2025.

    Pregunta ABP: ¿Qué es la poesía y por qué se ha hecho y se hace necesaria para la vida? ¿Qué nos da?

    Sesión 2 / Experiencia detonante: El objeto que se rompe-la hoja que se rasga-la grieta que se abre.

    Pregunta ABP: ¿Qué son y por qué se hacen necesarios los objetos en la vida cotidiana de los seres humanos?

    Sesión 3 / Experiencia detonante: La flor-la planta y el árbol. Video: Sunset Flowers. Videos Jonas Mekas

    Pregunta ABP:¿Cómo, por qué y para qué nos relacionamos con los seres vivos a nuestro alrededor?

    Sesión 4 / Experiencia detonante: Un lugar – El lugar. Acción lúdica. Un lugar imaginario.

    Pregunta ABP: ¿Qué es un lugar, y cómo se hacen y se deshacen los hilos de pertenencia a uno o a varios lugares.

    Sesión 5 / Experiencia detonante: Persona – Personaje. Manifesto. 2015. Película dirigida por Julian Rosefeldt. Protagonizada por Cate Blanchett.

    Pregunta ABP: ¿Cuál es la relación entre persona y personaje, y en qué consiste la construcción de un personaje?

    Sesión 6 / Experiencia detonante: Exposición de la idea para video-poema por grupos.

    Pregunta ABP: ¿Cómo y para qué expandir una idea?

    Sesión 7 / Experiencia detonante: Proyección del material grabado para video-poema muestra final.

    Pregunta ABP: ¿Qué hacemos cuando estamos editando una pieza audiovisual?

    Sesión 8 / Experiencia detonante: Proyección primer corte final video poema muestra final.

    Pregunta ABP: ¿Por qué es importante ver un resultado final, como una parte más de un proceso creativo? ¿Qué es un video-poema?

    A partir de un detonante-juego, cada sesión es un ejercicio práctico de trabajo en grupo que, a partir de la observación, la grabación y el análisis de lo grabado, irá dando las herramientas a los-las-les participantes para hacer el video-poema para la muestra final.El laboratorio se estructurará en un encuentro semanal de 3 horas, más una hora de trabajo y seguimiento virtual del desarrollo del laboratorio por parte del laboratorista, durante 8 semanas, hasta dejar listas las piezas de video-poesía que los y las participantes harán y presentarán en la muestra final.

    – Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincrónicas y remotas.
    – Acceso a Google Drive.

    – Bitácora para tomar apuntes.

    – Audífonos.
    – Celular con cámara (Smartphone) para grabación y edición de videos.

    Juan Rocha es artista bogotano, multidisciplinar: escritor, dramaturgo, cineasta y compositor. Escribir y hacer cine hacen mi existencia, de ahí que hacer y formar parte de proyectos es el motor de mi andar artístico, bien sea a nivel personal, como siendo parte de un equipo creativo; experiencia que se evidencia en mi trayectoria como productor ejecutivo de más de 40 cortometrajes, formador de más de 500 personas en diversas áreas artísticas del medio cinematográfico, y coordinador de más de 150 equipos de producción. Autor de diez novelas literarias, 15 piezas para teatro y dos largometrajes. De igual manera, la docencia en cine ha ocupado más de 15 años de mi vida en Colombia y México; a través de esta amplia experiencia como docente de cine, he podido transmitir experiencias y vida. Soy también caminante. Mi trayectoria profesional me ha permitido vivir en 5 países: Colombia, Cuba, Ecuador, Argentina y México. Mi historia profesional se engloba en la marca JUAN ROCHA, que se puede ver en “No digas Nada”, Novela corta publicada por Fallidos Editores 2019, -La Asunción de José Ópera prima México 2016 y -Esposas- segundo largometraje, Bogotá 2024. Actualmente vive en Bogotá preparando el proceso de su tercer largometraje.
    Jóvenes y adultos. Dirigido a personas de todas las edades, conocedoras o no de estas técnicas.
    Miércoles de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)

    • Duración 8 semanas
      32 horas certificadas: 24 horas presenciales /8 hrs asincrónicas en la plataforma Moodle
    • Inicia 18 de febrero 2026 / Finaliza 15 de abril 2026
    • Semana de muestras: Del 13 al 19 de abril de 2026
    Inscripción gratuita (Cupos limitados)
  • Inscripciones hasta el 10 de febrero 2026 o hasta agotar cupos
  • ARTES ESCÉNICAS-AUDIOVISUALES (Jueves 6-9pm)

    «Laboratorio Postales Escénicas: Retratos Audiovisuales en Barrios Unidos.» Lidera María Paula Carvajal A.

    El laboratorio Postales escénicas: retratos audiovisuales en Barrios Unidos propone un proceso de creación audiovisual grupal a partir del testimonio, la memoria y el cuerpo frente a la cámara. Los relatos recopilados en la caja de memorias A/R/Tográficas de Barrios Unidos funcionan como detonantes para la creación de microficciones documentales que reflexionan sobre el miedo como emoción compartida y situada. Inspirado en referentes como Teatro de guerra (Lola Arias, 2018) y Alis (Nicolás van Hemelryck y Clare Weiskopf, 2022), el laboratorio articula memoria, narración y performance para producir postales escénicas donde el cuerpo, la imagen y el sonido se convierten en dispositivos de escucha, representación y creación artística.

    1. Transformar las memorias artográficas en propuestas audiovisuales cortas utilizando el cuerpo como posibilidad expresiva y de creación artística.
    2. Experimentar la construcción de personajes mediante la improvisación y ejercicios escénicos que aporten a la consolidación de las ideas.
    3. Construir una obra audiovisual corta que vincule las imágenes y sonidos del cuerpo frente a la cámara, planos de apoyo y diseño sonoro trabajado grupalmente.

    Sesión 1 /Experiencia detonante: Descubrir personajes en las memorias A/r/tográficas.

    Pregunta ABP: ¿Qué contamos sobre nuestro personaje y de qué manera?

    Sesión 2 / Experiencia detonante: Línea narrativa desde la improvisación con imágenes congeladas creadas en grupo.

    Pregunta ABP: ¿Cuál es la idea que queremos compartir en nuestra creación grupal?

    Sesión 3 / Experiencia detonante: Elementos ficticios para narrar. Acciones físicas con objetos.

    Pregunta ABP: ¿Qué me aportan el vestuario y elementos de escenografía/utilería para narrar mi personaje?

    Sesión 4 / Experiencia detonante: Jugando con el orden. Ejercicio escénico del no mágico para descubrir la narrativa.

    Pregunta ABP: ¿Cómo reorganizo las imágenes para construir significado?

    Sesión 5 / Experiencia detonante: La escucha consciente y la atención en el diseño sonoro.

    Pregunta ABP: ¿Qué sonidos decido vincular con la imagen para nutrirla poéticamente?

    Sesión 6 / Experiencia detonante: Salida de campo, planos de apoyo. Encontrar inspiración en el territorio.

    Pregunta ABP: ¿En qué escenarios de Barrios Unidos nuestro personaje realizaría alguna acción?

    Sesión 7 / Experiencia detonante: Describir una micro ficción de referencia.

    Pregunta ABP: ¿Cómo resumo mi creación luego del visionado y las opiniones de los demás grupos?

    Sesión 8 / Experiencia detonante: Hallazgos y desaciertos del proceso.

    Pregunta ABP: ¿Qué aprendimos del proceso creativo audiovisual a partir de los problemas que tuvimos que resolver como grupo?

    El laboratorio se desarrolla a en 8 sesiones y se basa en las metodologías de A/r/tografía e investigación–creación, entendidas como prácticas que integran creación artística, reflexión y experiencia situada. El proceso parte de una escucha sensible de los testimonios de la comunidad, que son transformados en material narrativo a través de ejercicios escénicos, performativos y audiovisuales. Se trabaja desde el Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), donde cada sesión plantea una pregunta orientadora que guía la toma de decisiones creativas. El cuerpo frente a la cámara es asumido como lugar de creación y pensamiento, se exploran de manera progresiva el lenguaje del plano, la organización narrativa de las imágenes, el uso de elementos ficticios y el montaje relacionado con la imagen y el sonido. La metodología promueve la experimentación guiada, la reflexión colectiva y la producción de obras cortas audiovisuales.

    – Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincrónicas y remotas.
    – Acceso a Google Drive.

    – Bitácora para tomar apuntes.

    – Audífonos.
    – Celular con cámara (Smartphone) para grabación y edición de videos.

    María Paula Carvajal Agudelo es productora audiovisual y artista interdisciplinar, profesional en Cine y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2019) y licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional (2024). Sus obras han sido seleccionadas en festivales nacionales e internacionales como DOC NYC (EE.UU.), Cinélatino Toulouse (Francia) y Encounters South African International Documentary Festival (África). Ha recibido múltiples premios, entre ellos el Premio Ex Aequo del Jurado y el Premio del Jurado Estudiantil en el 12º Panorama du Cinéma Colombien (París), Mejor Documental Nacional y Mejor Guion en BOGOSHORTS 2024, y distinciones en festivales de Vancouver y Uruguay. Ganadora de la convocatoria Sinfonías de Bacatá del IDARTES, realizó Estamos en el mapa, seleccionado en el catálogo REFRESH de Proimágenes Colombia. Ha obtenido becas de profesionalización artística para los proyectos Narrativas del miedo y Voces de la capoeira: semillas que resisten. Investiga la relación entre sonido, escucha y mujer, y coordina proyectos en el grupo Sementes da Capoeira. Actualmente, finaliza la postproducción de su primer cortometraje documental como directora, Cuerpos del miedo, donde explora el vínculo entre cine, teatro y exploración corporal y vocal.
    Jóvenes y adultos. Dirigido a personas de todas las edades, conocedoras o no de estas técnicas.
    Jueves de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)

    • Duración 8 semanas
      32 horas certificadas: 24 horas presenciales /8 hrs asincrónicas en la plataforma Moodle
    • Inicia 19 de febrero 2026 / Finaliza 16 de abril 2026
    • Semana de muestras: Del 13 al 19 de abril de 2026
    Inscripción gratuita (Cupos limitados)
  • Inscripciones hasta el 10 de febrero 2026 o hasta agotar cupos
  • TEATRO SENSORIAL (Viernes 6-9pm)

    «Laboratorio de Teatro Sensorial: Redescubriendo la Huella Textual y el Cuerpo de lo Escrito por Otro» Lidera Kimberly Torres

    El laboratorio es un espacio de creación teatral sensorial dirigido a personas con discapacidad visual, abierto también a todo público. El propósito será identificar cómo los textos anónimos depositados en una “Caja de Memorias A/R/Tográficas” pueden reinterpretarse y convertirse en escenas teatrales en la oscuridad. Se parte de la idea de que la memoria trasciende lo verbal y puede construirse colectivamente, dando forma sensible a las palabras escritas por otros. El proceso se basa en los documentos de la caja, así como en las vivencias y percepciones de los participantes. La exploración prioriza lo háptico, lo sonoro y lo afectivo para crear atmósferas escénicas que puedan ser percibidas desde una diversidad sensorial. Se busca construir un espacio seguro de experimentación colectiva, donde lo escrito sirva para redescubrir y reaprender el hecho teatral desde los sentidos.

    1. Concebir y producir una pieza escénica sensorial breve o una serie de cuadros escénicos, desarrollados colectivamente en la oscuridad, que materialicen en un lenguaje háptico, sonoro y espacial las memorias textuales de la comunidad.
    2. Facilitar un proceso de exploración y aprendizaje grupal donde los participantes, independientemente de su experiencia previa o capacidad visual, desarrollen y afinen sus herramientas de percepción, expresión y creación teatral.
    3. Generar, a partir de la práctica concreta, una reflexión crítica y un diálogo tangible sobre los mecanismos de inclusión en las artes escénicas.

    Sesión 1/ Experiencia detonante: Abrir la puerta a los sentidos / experiencia sensorial introductoria en la oscuridad

    Pregunta ABP: ¿Cómo podemos crear material escénico a partir de memorias frágiles y objetos, desplazando la visión como sentido dominante, para explorar conflictos humanos mediante la percepción expandida y la confianza grupal?

    Sesión 2 / Experiencia detonante: Mente, memoria, emoción y sensación: Experiencia sensorial intuitiva para conectar con los sentidos.

    Pregunta ABP: ¿Cómo podemos traducir memorias personales en una arquitectura escénica que active múltiples sentidos, utilizando la cinestesia y la percepción expandida para construir un archivo dramatúrgico?

    Sesión 3 / Experiencia detonante: memoria que conecta y construye: Creación de sonora

    Pregunta ABP:¿Puede el cuerpo y la voz, a través de la memoria, construir una dramaturgia espacial donde los objetos y los sonidos actúan como detonantes de imágenes escénicas, siguiendo el principio Kantoriano de la «cámara de memoria»?

    Sesión 4 / Experiencia detonante: Construcción escénica en la oscuridad: La puesta en escena “utilería y escenografía” para el teatro en la oscuridad.

    Pregunta ABP:¿Puede la palabra y los objetos, despojados de su soporte visual activar a través de la oralidad y estímulo en la oscuridad, convirtiéndose en un material escénico táctil y emocional accionando la imaginación del espectador?

    Sesión 5 / Experiencia detonante: Límites y conexiones escénicos: La catarsis corporal y emocional.

    Pregunta ABP:¿Cómo se construye una dramaturgia escénica en la oscuridad a partir de principios de montaje no visual, donde la imagen es interna, el tiempo es perceptual y la composición se organiza por intensidades sensoriales y memoria cinética?

    Sesión 6 / Experiencia detonante: Estableciendo la escena: Conexión e interpretación entre el estímulo y el texto / límites y relaciones.

    Pregunta ABP: ¿Cómo puede el trabajo por capas perceptuales y la obsesión por el detalle sensorial construir una totalidad escénica coherente en la oscuridad, donde cada elemento mínimo se convierte en un universo perceptivo para el espectador?

    Sesión 7 / Experiencia detonante: A ESCENA: pre-muestra grupal, como esta robustece el proceso y se teje entre todos.

    Pregunta ABP: ¿Cómo el ensayo continuo y el feedback desde la percepción externa permiten ajustar la obra hasta lograr una experiencia coherente, fluida y profundamente sensorial para un espectador en oscuridad?

    Sesión 8 /Experiencia detonante: Redescubriendo la oscuridad: puesta en escena de las obras/cuadros creados

    Pregunta ABP: ¿Cómo se completa el ciclo creativo al compartir una obra en oscuridad total con espectadores, y qué revela este acto sobre la naturaleza de la percepción, la memoria colectiva y la confianza en el proceso de creación sensorial?

    La metodología «Traducción Sensorial Colectiva» estructura un camino creativo donde la exploración no es solo una fase, sino el principio rector de cada gesto artístico. El proceso comienza con una inmersión descentrada, en la que los textos se abordan desde lo háptico y lo afectivo, alejándose de la interpretación intelectual para conectar con la memoria corporal y emotiva. Esta fase busca despertar los sentidos como herramientas primarias de conocimiento, estableciendo un terreno común donde la experiencia de participantes videntes y no videntes converge en un lenguaje perceptual compartido. La creación de una cartografía afectiva personal y grupal permite identificar los núcleos sensibles del texto que luego serán el material bruto para la creación. La segunda fase, de traducción y materialización, actúa como un puente entre lo interno y lo externo. Aquí, el grupo construye un diccionario sensorial que opera como un código creativo no verbal: cada concepto, emoción o imagen del texto se asocia a un sonido específico, una textura, un movimiento esencial o un aroma. Este glosario se pone a prueba en un laboratorio de materia, un espacio de juego serio donde se experimenta con las propiedades físicas y poéticas de los elementos para descubrir su capacidad evocadora. La pregunta ya no es «¿qué significa esto?», sino «¿cómo suena, cómo se siente, cómo se habita esto?». Este proceso convierte la palabra ajena en un universo material y sonoro listo para ser compuesto. Finalmente, la fase de composición en la oscuridad y síntesis traslada la exploración al ámbito de la relación con el otro. En la oscuridad, se depura lo superfluo y se afina la percepción, construyendo una dramaturgia del umbral que diseña cuidadosamente cómo el público encontrará y recorrerá el paisaje sensorial. La obra se concibe entonces como una coreografía de percepciones ofrecida, donde la narrativa lineal es sustituida por una lógica atmosférica y sensorial. El ciclo concluye con una ética de reciprocidad: el conocimiento y las formas generadas se devuelven simbólicamente a la comunidad, ya sea integrando un nuevo registro sensorial a la Caja de Memorias o documentando el proceso en formatos accesibles.

    – Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincrónicas y remotas.
    – Acceso a Google Drive.

    – Bitácora para tomar apuntes.

    – Audífonos.
    – Celular.

    Kimberty Torres es Maestra en Arte Dramático con Énfasis en Actuación egresada de Escuela de Artes y Letras (2020) y con Máster en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales UNIR. Artista Integral con Formación en Artes Escénicas, Danza con énfasis en folclore y salsa y en el área de Música en formación percutiva. Cuenta con una amplia experiencia en el ámbito artístico y cultural; festivales, temporadas de teatro, presentación en colegios y universidades, iniciativas distritales, entre otros. Dentro de su experiencia como docente en Artes ha trabajado con diferentes poblaciones tales como; primera infancia, adolescencia, adultos, adulto mayor y personas con discapacidad física y visual.
    Artistas, formadores, creadores, personas con o sin discapacidad visual o cualquier persona interesada en el tema.
    Viernes de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)

    • Duración 8 semanas
      32 horas certificadas: 24 horas presenciales /8 hrs asincrónicas en la plataforma Moodle
    • Inicia 20 de febrero 2026 / Finaliza 17 de abril 2026
    • Semana de muestras: Del 13 al 19 de abril de 2026
    Inscripción gratuita (Cupos limitados)
  • Inscripciones hasta el 10 de febrero 2026 o hasta agotar cupos
  • Participa con tu mirada crítica y sé parte de Arte en Boga

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