Este laboratorio interdisciplinar propone un cruce entre las artes plásticas y audiovisuales a través de dos núcleos principales: dibujo y escritura, y creación audiovisual. Cada uno de estos espacios invita a explorar desde el lenguaje propio de la imagen, la palabra, el sonido y el archivo, temas como la memoria, el cuidado y los afectos. Además, el laboratorio contará con un módulo integrador, en el que todas las personas participantes se acercarán a metodologías activas de enseñanza-aprendizaje, la investigación-creación y la curaduría expandida, entendida como una forma sensible de acompañar procesos y darles formas colectivas de circulación. A lo largo del laboratorio también se realizará un seguimiento continuo a cada proyecto, orientando a las y los participantes en el desarrollo de piezas artísticas propias que dialoguen con el territorio, la experiencia y los lenguajes que se pondrán en juego.
Nelly Vargas es Maestra en Artes Escénicas de la Universidad Distrital y Magíster en Crítica y Difusión de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Buenos Aires, con especialización en Producción de Textos Críticos y Difusión Mediática de las Artes. Con más de 17 años de experiencia en docencia universitaria e investigación, ha desarrollado su trayectoria en instituciones como la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Corporación Cenda, Casa del Teatro Nacional, LCI Bogotá y la Universidad El Bosque, en programas de Arte Dramático, Cine & TV, Producción Escénica y Visual, y Diseño para las Industrias Creativas y Culturales. Ha liderado y acompañado proyectos de investigación-creación con enfoque interdisciplinar, integrando lenguajes escénicos, visuales y audiovisuales. Se ha especializado en el diseño curricular y la implementación de metodologías activas de enseñanza-aprendizaje, como el Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), la A/r/tografía y la Curaduría expandida, aplicadas a procesos formativos en artes y comunidades. Fue directora del Programa Profesional en Arte Dramático de la Escuela de Artes y Letras (EAL) y actualmente lidera Arte en Boga, una plataforma de crítica, curaduría e investigación en artes, desde la cual ha desarrollado laboratorios de creación, asesorías en formación artística y estrategias de circulación del conocimiento con impacto social. En esta oportunidad liderará el módulo integrador del laboratorio.
Dibujo y Escritura
En este laboratorio generaremos un espacio de diálogo interdisciplinar entre el dibujo expandido y la escritura creativa como herramientas sensibles para la práctica de investigación-creación colectiva. Partiendo de las premisas del ABP (aprendizaje basado en problemas) para comprender el cuerpo, el territorio y la experiencia cotidiana de habitar y cuidar estos espacios como puntos de partida para tejer relaciones otras con el entorno y los afectos compartidos aplicados a la creación plástica.
1. Acercar a les participantes a metodologías sensibles de la artografía para aplicar en la investigación-creación desde las artes.
2. Encontrar en la creación colectiva cuidadosa herramientas para habitarnos y sentirnos parte de un tejido colectivo vivo y en constante transformación.
3. Reflexionar sobre como el lugar de enunciación, la memoria y los afectos influyen y nutren nuestros procesos de creación.
4.Proponer una o varias piezas de creación colectiva para realizar una muestra interdisciplinar de los procesos del laboratorio.
1. Presentación-Sensibilización. Ca/r/tografías afectivas: memorias con nuestros territorios.
2. Cuerpo, territorio y cuidados: ejercicios performáticos escriturales.
3. Módulo Integrador: Metodologías activas de aprendizaje, investigación-creación, curaduría expandida.
4. Exploraciones visuales e intervenciones al archivo.
5. Saberes-haceres encarnados: crear y percibir (arte) con todos los sentidos
6. Módulo Integrador: Metodologías activas de aprendizaje, investigación-creación, curaduría expandida.
7. Creación colectiva: encuentros afectados palabra-imagen-memoria
8. Módulo Integrador: Metodologías activas de aprendizaje, investigación-creación, curaduría expandida. (Muestra final)
El laboratorio se desarrollará a partir de la experimentación artográfica y el juego como metodologías de investigación-creación, integrando la experiencia personal, los afectos presentes al cuidar, la reflexión teórica y el diálogo colectivo para acercarnos a situaciones cotidianas y compartir experiencias situadas de vivir en la ciudad de Bogotá, y habitar la localidad de Barrios Unidos. Se trabajará mediante ejercicios prácticos, exploraciones en el territorio, análisis de referentes y momentos de retroalimentación crítica.
– Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincrónicas y remotas.
– Acceso a Google Drive.
– La inscripción incluye el resto de materiales para el trabajo en clase y la muestra final.
Daniela Henao es Artista interdisciplinar y Magíster en Estudios Culturales de la Universidad Nacional de Colombia (2024), donde se graduó con honores en Artes Plásticas (2020). Ha participado en exposiciones en la Galería Paul Bardwell, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y La Experimental Casa Cultural en Barcelona y en 2022 realizó su primera exposición individual en la Galería Sur de la Casa Teatro El Poblado. Ganadora del concurso Mujeres Jóvenes Talento (2020) con el Proyecto Nuestra Casa, combina su práctica artística con la docencia y el trabajo comunitario. Desde 2019, colabora con el Voluntariado Ético de la Universidad Nacional en el barrio La Iguaná y ha impartido talleres de técnicas gráficas en espacios culturales como la Librería Mutante y La Pascasia. Desde 2022, es docente y tallerista en Arte en Boga, donde ha desarrollado laboratorios de creación y muestras artísticas.
Jóvenes y adultos. Dirigido a personas de todas las edades, conocedoras o no de estas técnicas.
Grupo 1
Lunes y Martes de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)
Duración: 60 horas certificadas: 45 horas presenciales por semana /15 hrs asincrónicas en la plataforma Moodle
Inicia 26 de mayo 2025 / Finaliza 15 de julio 2025
Semana de muestras: Del 21 al 26 de julio 2025
Grupo 2 Miércoles y Jueves de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)
Duración: 60 horas certificadas: 45 horas presenciales por semana /15 hrs asincrónicas en la plataforma Moodle
Inicia 28 de mayo 2025 / Finaliza 17 de julio 2025
El miedo es una de las emociones más potentes y necesarias dentro de la experiencia humana. Expresar desde las imágenes y los sonidos las formas de esta emoción es una manera de conocernos desde las posibilidades poéticas de la expresión artística y de los elementos del lenguaje cinematográfico. Este laboratorio busca crear una micro poética de nuestros miedos a través de la creación audiovisual construída desde el encuentro, la sensibilidad y las propuestas grupales de los participantes. Se propone generar un espacio íntimo de escucha y de exploración artística desde el cuerpo, la individualidad y lo colectivo vinculando la creación plástica y audiovisual en diálogo con los componentes interdisciplinares del laboratorio.
1. Reflexionar sobre la emoción del miedo desde la escucha y consciencia corporal para reconocer las ideas en común a través de la creación artística.
2. Conocer elementos propios del lenguaje cinematográfico para la construcción audiovisual de piezas artísticas que narren los diferentes universos del miedo.
3. Crear una micro poética sensible sobre las memorias de los miedos a través de la exploración artística y creación colectiva desde el cuerpo y el territorio.
1. Conocernos desde las formas: Mapeo de cuidado y emociones desde el cuerpo y territorio.
2. Nuestras memorias del miedo: imágenes y sonidos sensibles en común.
3. Módulo Integrador: Metodologías activas de aprendizaje, investigación-creación, curaduría expandida.
4. Construcción narrativa: Exploración desde la fotografía y el universo sonoro.
5. Compartir nuestra poética: visionado de ejercicio práctico de creación artística.
6. Módulo Integrador: Metodologías activas de aprendizaje, investigación-creación, curaduría expandida.
7. Fusión poética de las creaciones: intercambio de materiales artísticos.
8. Módulo Integrador: Metodologías activas de aprendizaje, investigación-creación, curaduría expandida. (Muestra final)
Este laboratorio está basado en la a/r/tografía como espacio de creación, investigación y educación en la que se prioriza la práctica creativa y la reflexión como lugares de conocimiento. Por lo tanto, se desarrollarán los aspectos disciplinares, emocionales y creativos desde ejercicios prácticos, referentes visuales, sonoros y narrativos para explorar formas colectivas de construcción audiovisual. Los encuentros tendrán momentos de escucha, reflexión, consciencia corporal, reconocimiento personal y creación artística, los cuáles serán elementos transversales durante todo el laboratorio a través de las metodologías activas como el ABP (Aprendizaje Basado en Problemas).
– Dispositivo con internet para acceder a la plataforma Moodle y los referentes digitales.
– Audífonos.
– Celular con cámara (Smartphone) para grabación y edición de videos.
Maria Paula Carvajal es Productora audiovisual y artista interdisciplinar, profesional en Cine y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2019) y licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional (2024). Sus obras han sido seleccionadas en festivales nacionales e internacionales como DOC NYC (EE.UU.), Cinélatino Toulouse (Francia) y Encounters South African International Documentary Festival (África). Ha recibido múltiples premios, entre ellos el Premio Ex Aequo del Jurado y el Premio del Jurado Estudiantil en el 12º Panorama du Cinéma Colombien (París), Mejor Documental Nacional y Mejor Guion en BOGOSHORTS 2024, y distinciones en festivales de Vancouver y Uruguay. Ganadora de la convocatoria Sinfonías de Bacatá del IDARTES, realizó Estamos en el mapa, seleccionado en el catálogo REFRESH de Proimágenes Colombia. Ha obtenido becas de profesionalización artística para los proyectos Narrativas del miedo y Voces de la capoeira: semillas que resisten. Investiga la relación entre sonido, escucha y mujer, y coordina proyectos en el grupo Sementes da Capoeira. Actualmente, finaliza la postproducción de su primer cortometraje documental como directora, Cuerpos del miedo, donde explora el vínculo entre cine, teatro y exploración corporal y vocal.
Jóvenes y adultos. Dirigido a personas de todas las edades, conocedoras o no de estas técnicas.
Grupo 1
Lunes y Martes de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)
Duración: 60 horas certificadas: 45 horas presenciales por semana /15 hrs asincrónicas en la plataforma Moodle
Inicia 26 de mayo 2025 / Finaliza 15 de julio 2025
Semana de muestras: Del 21 al 26 de julio 2025
Grupo 2 Miércoles y Jueves de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)
Duración: 60 horas certificadas: 45 horas presenciales por semana /15 hrs asincrónicas en la plataforma Moodle
Inicia 28 de mayo 2025 / Finaliza 17 de julio 2025