Dice el poeta cubano Gastón Baquero: “Lavar de los ojos de los hombres y las mujeres la costra echada en ellos y ellas por el hábito, por la costumbre, es la consecuencia natural y absolutamente concreta y materialísima de la poesía. Que veamos lo que está detrás de lo que vimos y que no repitamos, como si fuera un límite de los objetos y de las sensaciones, aquello que hasta ayer nos fue familiar, es lo que ofrece diariamente la labor del poeta”. Así, con la idea de ver más allá, de ver después de, y a partir de los textos que surgieron como resultado del laboratorio y la muestra del año 2025; el laboratorio de video-poesía surge con la idea exponer y abrir esa labor del y la poeta, de abrir los límites; los de nuestra vista, los de nuestro oír, los de nuestro “entender”; para desde ahí, desde ese “nuevo lugar sin límites”, tejer y nombrar y entonces abrir, ver y hacer ver después, detrás de las cosas.

El miedo es una de las emociones más potentes y necesarias dentro de la experiencia humana. Expresar desde las imágenes y los sonidos las formas de esta emoción es una manera de conocernos desde las posibilidades poéticas de la expresión artística y de los elementos del lenguaje cinematográfico. Este laboratorio busca crear una micro poética de nuestros miedos a través de la creación audiovisual construída desde el encuentro, la sensibilidad y las propuestas grupales de los participantes. Se propone generar un espacio íntimo de escucha y de exploración artística desde el cuerpo, la individualidad y lo colectivo vinculando la creación plástica y audiovisual en diálogo con los componentes interdisciplinares del laboratorio.

En este laboratorio generaremos un espacio de diálogo interdisciplinar entre el dibujo expandido y la escritura creativa como herramientas sensibles para la práctica de investigación-creación colectiva. Partiendo de las premisas del ABP (aprendizaje basado en problemas) para comprender el cuerpo, el territorio y la experiencia cotidiana de habitar y cuidar estos espacios como puntos de partida para tejer relaciones otras con el entorno y los afectos compartidos aplicados a la creación plástica.

Los ojos, la mente, la lectura y la escritura, han sido históricamente los principales medios para aprender, pero en la realidad práctica no existe separación entre sentir y pensar, pues también desde el cuerpo y los afectos conocemos; desde la temperatura que siente la piel, los olores que nos llegan, y mediante las texturas y atmósferas que llaman nuestra atención se van detonando emociones y afectaciones en nuestro sentir. 

El laboratorio de Teatro Sensorial permitirá el desarrollo creativo y práctico frente a la producción escénica sensorial, dramatúrgica y la construcción teatral desde diferentes roles de creación, con un enfoque innovador y experimental. La misión de este, será posibilitar herramientas de creación sonora, técnicas actorales para el teatro en la oscuridad, construcción de líneas narrativas sensoriales, entre otras piezas claves para la realización de un montaje escénico.

Teniendo en cuenta que el espacio y el tiempo son componentes clave para contar historias en distintos lenguajes, pues es en la manipulación de ambos que se construyen universos de sentidos y donde toma lugar la situación y/o acción dramática. El laboratorio busca repensar “La casa” como un espacio capaz de albergar historias, memorias y emociones al estar vinculados con nuestra propia experiencia de habitar el mundo. 

El taller busca desarrollar un proceso creativo en el cual cada participante intervendrá objetos dispuestos en su cotidianidad, compartirá saberes, análisis y reflexiones desde conceptos centrales del arte como la crítica, la estética y lo político. Así estos intercambios reflexivos orientarán el proceso de la elaboración de objetos artísticos desde la experimentación, el hacer, el recrear y la re conceptualización simbólica. Así al finalizar el proceso creativo cada participante compartirá de forma colectiva su creación.

Los ojos, la mente, la lectura y la escritura, han sido históricamente los principales medios para aprender, pero no existe separación real entre sentir y pensar, pues también desde el cuerpo y los afectos conocemos. En este taller buscaremos deconstruir "lo racional" para permitirnos sentipensar con el territorio y usar nuestras manos como herramientas para realizar fanzines donde exploraremos con imágenes y palabras.

¿Cómo reivindicar el cuerpo como territorio a través del biodrama? A partir de la técnica de biodrama, creada por la directora argentina Vivi Tellas; se pretende generar un acercamiento a este tipo de creación teatral, a través de una investigación documental sobre nuestro cuerpo como territorio, construyendo una narrativa teatral muy poética y simbólica que conecte con la naturaleza de lo que significa ser “Humano”. 

El taller de narrativas audiovisuales permitirá la construcción de relatos fotográficos y visuales en torno a mi territorio como lugar que cotidianamente habito o me habita, así como la relación que tengo con la comunidad que me circunde. Se trata de un espacio de creación para encontrarme dentro de la cartografía de mi territorio, encontrando una voz y mirada desde lo audiovisual y las narrativas digitales al alcance de todos.

Este taller de teatro sensorial permitirá la creación propia de narrativas, vinculando lo sonoro como herramienta principal frente a la producción escénica. Ciertamente el teatro es una técnica visual, sin embargo, podemos transformarla actuando por medio de los sentidos. Prepárate para crear, viajar, habitar y reconocer por medio tus historias el concepto de territorio, enfrentando la oscuridad de dichos lugares con los ojos cerrados. 

Este curso abordará aspectos claves de la distribución cinematográfica, a través de experiencias prácticas y conceptos teóricos.

El taller busca desarrollar un proceso creativo para cada participante desde el uso de objetos dispuestos en su cotidianidad y territorio.

Este taller busca que los participantes tengan la oportunidad de vivir la experiencia de construir su propio biodrama partiendo de su historia de vida. 

¿Cómo se podría dibujar un recuerdo? ¿Cómo escribir para compartirlo con alguien más y lograr transmitir lo que nos hace sentir? La domesticidad se compone de todas las relaciones con personas, objetos y otros seres que se dan en nuestra cotidianidad, en nuestras viviendas y los espacios que habitamos con frecuencia. 

El taller de teatro sensorial permitirá el desarrollo creativo y práctico frente a la producción escénica dispuesta principalmente a personas con discapacidad visual, de igual manera, posibilita herramientas de creación siendo esta una  práctica teatral reciente e innovadora tanto en el proceso teórico/práctico como en modelo de negocio asequible y aprovechable desde diversos roles de ejecución.