{"id":13161,"date":"2026-01-30T09:45:58","date_gmt":"2026-01-30T09:45:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.arteenboga.com.co\/la\/?page_id=13161"},"modified":"2026-02-04T08:32:48","modified_gmt":"2026-02-04T08:32:48","slug":"memorias-artograficas-en-barrios-unidos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.arteenboga.com.co\/la\/memorias-artograficas-en-barrios-unidos\/","title":{"rendered":"Memorias \/A\/R\/Togr\u00e1ficas en Barrios Unidos"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n<h2><span style=\"color: #3aba6f;\">Metodolog\u00eda del proyecto<\/span><\/h2>\n<p>La propuesta se fundamenta en metodolog\u00edas activas que conciben la creaci\u00f3n como un proceso de investigaci\u00f3n situado y colectivo. En particular, se articula desde la a\/r\/tograf\u00eda, que integra los roles de artista, investigador y docente, y desde la investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n como pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica y est\u00e9tica. A ello se suma el Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), que permite que cada laboratorio parta de preguntas detonadas por los textos y reflexiones que surgieron de la Caja de Memorias A\/r\/togr\u00e1ficas de la muestra del LAB \u201cMemoria, Cuidados y Afectos en Barrios Unidos\u201d, as\u00ed como de los archivos personales que los participantes decidan abrir al proceso (fotograf\u00edas, escritos, videos, objetos, entre otros). Cada uno de los cinco laboratorios (dibujo y escritura, artes esc\u00e9nicas y audiovisual, teatro sensorial, poes\u00eda y audiovisual, e investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n expandida) interpretar\u00e1 de manera singular los materiales de la Caja de Memorias, fomentando la transversalidad disciplinar y el trabajo colaborativo.[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n<h2><span style=\"color: #3aba6f;\">INVESTIGACI\u00d3N-CREACI\u00d3N EXPANDIDA (Lunes 6-9pm)<\/span><\/h2>\n<h3><span style=\"color: #3aba6f;\">\u00abLaboratorio Archivos Vivos: Investigaci\u00f3n-Creaci\u00f3n expandida en Barrios Unidos\u00bb Lidera Nelly Vargas<\/span><\/h3>\n<p>Este ser\u00e1 un laboratorio que trabajar\u00e1 el documento como detonante creativo, desde una mirada abierta e interdisciplinar. Partiremos tanto de los textos dejados por la comunidad en la caja de memorias A\/R\/Togr\u00e1ficas de Barrios Unidos como de archivos personales de los participantes (fotograf\u00edas, escritos, videos, registros sonoros, etc.), para abrirlos, resignificarlos y entrecruzarlos en procesos colectivos. Retomaremos referentes como el \u201dProyecto Archivos\u201d de Vivi Tellas, el trabajo documental del Teatro L\u00ednea de Sombra, y algunos trabajos de Mapa Teatro, pero desde una perspectiva expandida que trasciende lo teatral y convoca a personas de distintas disciplinas. La metodolog\u00eda combina investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n, Aprendizaje Basado en Problemas (ABP) y A\/r\/tograf\u00eda, propiciando interacciones colaborativas y exploraciones sensibles que transforman los archivos en materia viva de creaci\u00f3n.<\/p>\n<input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae98bbf8031622401' value='69f6d6ae98bbf8031622401'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae98bbf8031622401' value='Objetivos'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae98bbf8031622401' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae98bbf8031622401' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Objetivos<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae98bbf8031622401' >\n<p>1. Activar la creaci\u00f3n interdisciplinar como un campo de acci\u00f3n sentipensante, a partir de preguntas problematizadoras que convoquen la acci\u00f3n colectiva y la transformaci\u00f3n de la realidad desde la pr\u00e1ctica art\u00edstica.<br \/>\n2. Fomentar aprendizajes experienciales y colaborativos mediante la exploraci\u00f3n de distintos lenguajes, operaciones creativas y formas de relaci\u00f3n entre cuerpo, imagen, voz y espacio.<br \/>\n3. Acompa\u00f1ar la consolidaci\u00f3n de las huellas del proceso creativo, promoviendo su revisi\u00f3n y activaci\u00f3n en una muestra de proceso abierta.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae98d4c9006976385' value='69f6d6ae98d4c9006976385'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae98d4c9006976385' value='Exploraciones'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae98d4c9006976385' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae98d4c9006976385' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Exploraciones<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae98d4c9006976385' ><\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\"><strong>Sesi\u00f3n 1 \/ Experiencia detonante:<\/strong> Archivo vivo: versi\u00f3n, ficci\u00f3n y activaci\u00f3n colectiva a trav\u00e9s de la caja de memorias A\/r\/togr\u00e1ficas<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: Contexto \u00bfQu\u00e9 entendemos por archivo vivo? \/ Problema: \u00bfQu\u00e9 sucede cuando tratamos el archivo no como prueba del pasado, sino como una ficci\u00f3n-versi\u00f3n situada en el presente? \u00bfC\u00f3mo crear a partir de dicha tensi\u00f3n?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\"><strong>Sesi\u00f3n 2 \/ Experiencia detonante:<\/strong> La fotograf\u00eda familiar como catalizador de versiones<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: Contexto: \u00bfQu\u00e9 entendemos por ficci\u00f3n? Problema: \u00bfQu\u00e9 nos dice una fotograf\u00eda cuando deja de ser un recuerdo y se activa como una versi\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo podemos rastrear ese UMF (Umbral m\u00ednimo de ficci\u00f3n) en la imagen?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 3 \/ Experiencia detonante: Caja A\/R\/Togr\u00e1fica y Fotograf\u00edas: resonancias, cruces y activaci\u00f3n corporal<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 pasa cuando dos archivos distintos se afectan entre s\u00ed y el cuerpo entra como mediador? \u00bfC\u00f3mo se transforma el sentido de un archivo cuando es activado por otro archivo y no por su propia historia?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 4 \/ Experiencia detonante: Mapeando referentes vivos: biodrama, teatro documental y etnoficciones<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo los referentes art\u00edsticos trabajan con archivos reales sin convertirlos en ilustraci\u00f3n, testimonio o documento cerrado?, \u00bfQu\u00e9 operaciones de creaci\u00f3n podemos reconocer en esos trabajos y c\u00f3mo dialogan con lo que ya venimos haciendo en el laboratorio?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 5 \/ Experiencia detonante: Entrevistar para ficcionalizar \/ Encontrar los personajes en la vida cotidiana<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 sucede cuando una entrevista deja de buscar informaci\u00f3n y se convierte en un dispositivo de creaci\u00f3n?, \u00bfC\u00f3mo se construye un personaje cuando trabajamos con versiones, recuerdos y relatos parciales?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 6 \/ Experiencia detonante: Leer el proceso en estado vivo \/ Disposici\u00f3n y rastreo de huellas creativas<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 huellas se han ido configurando a lo largo del laboratorio y qu\u00e9 nos est\u00e1n pidiendo ahora?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 7 \/ Experiencia detonante: Dar forma sin clausurar: activar relaciones<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo dar forma a lo que ha ido surgiendo en el laboratorio de creaci\u00f3n sin clausurar su condici\u00f3n de proceso? \u00bfC\u00f3mo podemos seguir abriendo esos archivos para consolidar nuestra propuesta art\u00edstica.<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 8 \/ Experiencia detonante: Muestra de proceso Archivos Vivos: investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n expandida en Barrios Unidos\u201d<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 nuevas huellas aparecen cuando el proceso se activa p\u00fablicamente y se deja afectar por otras miradas?<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae98f8b6037066877' value='69f6d6ae98f8b6037066877'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae98f8b6037066877' value='Metodolog\u00eda'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae98f8b6037066877' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae98f8b6037066877' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Metodolog\u00eda<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae98f8b6037066877' >El laboratorio se desarrolla a trav\u00e9s de una metodolog\u00eda experiencial, procesual y colaborativa, en la que el aprendizaje emerge del hacer, la experimentaci\u00f3n y la reflexi\u00f3n colectiva. Cada sesi\u00f3n se estructura a partir de preguntas problematizadoras, propias del Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), que orientan el trabajo sin anticipar respuestas cerradas, permitiendo que los contenidos se construyan a partir de la pr\u00e1ctica. La a\/r\/tograf\u00eda atraviesa el proceso como un modo de integrar creaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y formaci\u00f3n, propiciando ejercicios de traducci\u00f3n, desplazamiento, montaje y activaci\u00f3n corporal que se retoman y profundizan progresivamente. Las huellas producidas en cada encuentro se revisitan y se transforman sesi\u00f3n a sesi\u00f3n, favoreciendo un desarrollo continuo del proceso y culminando en una muestra de proceso, entendida como una instancia de apertura y puesta en relaci\u00f3n del trabajo realizado, y no como un resultado final cerrado.<span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9901b5084789552' value='69f6d6ae9901b5084789552'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9901b5084789552' value='Materiales'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9901b5084789552' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9901b5084789552' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Materiales<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9901b5084789552' ><\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincr\u00f3nicas y remotas.<br \/>\n&#8211; Acceso a Google Drive.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Fotograf\u00edas y material de archivo personal.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Bit\u00e1cora para tomar apuntes.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae990b92037630522' value='69f6d6ae990b92037630522'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae990b92037630522' value='Docente'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae990b92037630522' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae990b92037630522' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Docente<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae990b92037630522' >Nelly Vargas es Maestra en Artes Esc\u00e9nicas, Especialista en Producci\u00f3n de Textos Cr\u00edticos y Mag\u00edster en Cr\u00edtica y Difusi\u00f3n de las Artes, con m\u00e1s de 17 a\u00f1os de experiencia en docencia, investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n, gesti\u00f3n cultural y acompa\u00f1amiento pedag\u00f3gico en instituciones educativas, proyectos culturales y programas del sector p\u00fablico. Ha desarrollado procesos de formaci\u00f3n y fortalecimiento pedag\u00f3gico con docentes, agentes culturales y comunidades, integrando enfoques como metodolog\u00edas activas (ABP, aprendizaje colaborativo), investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n, a\/r\/tograf\u00eda, mediaci\u00f3n art\u00edstica y trabajo territorial. Ha sido formadora e investigadora para el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, facilitadora de procesos de formaci\u00f3n en Idartes y jurado\u2013evaluadora en convocatorias culturales y educativas a nivel distrital, municipal y nacional. Actualmente lidera Arte en Boga, plataforma de gesti\u00f3n cultural, curadur\u00eda pedag\u00f3gica y divulgaci\u00f3n de investigaciones en artes, desde la cual impulsa proyectos interdisciplinarios orientados a la educaci\u00f3n, transformaci\u00f3n social, la memoria y la circulaci\u00f3n del conocimiento art\u00edstico.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae991105077160452' value='69f6d6ae991105077160452'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae991105077160452' value='Dirigido a:'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae991105077160452' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae991105077160452' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Dirigido a:<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae991105077160452' ><span style=\"vertical-align: inherit\">J\u00f3venes y adultos. Dirigido a personas interesadas en la creaci\u00f3n art\u00edstica, desde un enfoque interdisciplinar.<\/div><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae991734000289053' value='69f6d6ae991734000289053'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae991734000289053' value='Horarios'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae991734000289053' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae991734000289053' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Horarios<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae991734000289053' ><span style=\"vertical-align: inherit\">Lunes de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)<\/span><\/p>\n<ul>\n<li><span style=\"vertical-align: inherit\">Duraci\u00f3n 8 semanas<\/span><br \/>\n<span style=\"vertical-align: inherit\">32 horas certificadas: 24<\/span> horas presenciales \/8 hrs asincr\u00f3nicas en la plataforma Moodle<\/li>\n<li>Inicia 16 de febrero 2026 \/ Finaliza 13 de abril 2026<\/li>\n<li>Semana de muestras: Del 13 al 19 de abril de 2026<span style=\"vertical-align: inherit\"><span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae992426059364030' value='69f6d6ae992426059364030'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae992426059364030' value='Inscripci\u00f3n'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae992426059364030' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae992426059364030' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Inscripci\u00f3n<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae992426059364030' >Inscripci\u00f3n gratuita (Cupos limitados)<\/li>\n<li>Inscripciones hasta el 10 de febrero 2026 o hasta agotar cupos<span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n<h2><span style=\"color: #3aba6f;\">DIBUJO Y ESCRITURA (Martes 6-9pm)<\/span><\/h2>\n<h3><span style=\"color: #3aba6f;\">\u00abLaboratorio de Expresiones Gr\u00e1ficas Ind\u00f3ciles: Dibujar (y Escribir) para Cuidar y Crear Mundos\u00bb Lidera Daniela Henao A.\u00a0<\/span><\/h3>\n<p>Este laboratorio de creaci\u00f3n nos invita a explorar las intersecciones entre el dibujo y la escritura como pr\u00e1cticas ind\u00f3ciles de creaci\u00f3n mediadas por el cuerpo y el lugar de enunciaci\u00f3n. Buscamos explorar el poder transformador del arte para imaginar otros mundos posibles, desde una \u00e9tica de cuidado colectivo y valoraci\u00f3n de los procesos creativos. Mediante ejercicios l\u00fadicos y premisas po\u00e9ticas, generaremos fanzines, pictogramas, escrituras colectivas, ilustraciones, or\u00e1culos y otros registros sensibles que nos invitan a jugar a cruzar y moldear las fronteras entre lo textual y lo visual. Desde la investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n sensible y los principios del cuidado; atenci\u00f3n, disposici\u00f3n, escucha, vamos a mirar tanto adentro como afuera para encontrar las rutas y m\u00e9todos que nos permitan cuidar, cuidarnos y continuar creando. El proceso culmina con una muestra colaborativa de procesos para compartir nuestras creaciones.<\/p>\n<input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae992b34018296969' value='69f6d6ae992b34018296969'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae992b34018296969' value='Objetivos'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae992b34018296969' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae992b34018296969' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Objetivos<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae992b34018296969' >\n<p>1. Explorar las relaciones entre el dibujo y la escritura como pr\u00e1cticas integradas de pensamiento-creaci\u00f3n sensible, reconociendo su multiplicidad y capacidad para expresar experiencias personales y colectivas desde la vulnerabilidad, el cuerpo y el lugar de enunciaci\u00f3n.<br \/>\n2. Desarrollar procesos creativos colaborativos desde el juego que permitan a las personas participantes confiar en la creaci\u00f3n como un camino abierto, valorar los procesos sobre los resultados, y comprender las conexiones entre lo personal y lo pol\u00edtico en el acto de imaginar y crear realidades.<br \/>\n3. Generar una muestra art\u00edstica colectiva que documente las huellas sensibles del laboratorio y comparta con otras personas el poder del arte para repensar las relaciones m\u00e1s que humanas, explorar futuros posibles y acercarnos a otres desde sensibilidades resonantes.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae993286039515314' value='69f6d6ae993286039515314'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae993286039515314' value='Exploraciones'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae993286039515314' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae993286039515314' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Exploraciones<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae993286039515314' ><\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\"><strong>Sesi\u00f3n 1 \/ Experiencia detonante: Crear un fanzine a partir de la caja A\/r\/togr\u00e1fica, hacer esas palabras tambi\u00e9n im\u00e1genes mediante un fanzine.<br \/>\n<\/strong><\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo se plasma gr\u00e1ficamente el sentir de una persona extra\u00f1a? <strong><br \/>\n<\/strong><\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 2 \/Experiencia detonante: Viaje al pasado: Dibujar y escribir eran lo mismo hace muchos a\u00f1os (Referentes Pictogramas, pintura rupestre, Codex Seraphinianus, chiribiquete, y m\u00e1s)<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfCu\u00e1les son las relaciones y las diferencias entre dibujar y escribir?, \u00bfQu\u00e9 pasar\u00eda si no las comprendi\u00e9ramos como pr\u00e1cticas separadas?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 3 \/ Experiencia detonante: Baile de las sillas y la escritura: escribir consejos para la humanidad mientras bailamos, nos movemos e intercambiamos hojas.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo influyen el cuerpo y sus movimientos en la escritura sensible?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 4 \/ Experiencia detonante: Objetos, espacios y personas. Escribir c\u00f3mo\u2026 un objeto o lugar con el cual tenemos lazos afectivos.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo nos replanteamos las relaciones m\u00e1s que humanas?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 5 \/ Experiencia detonante: Or\u00e1culos al futuro, Tarot y consejos para habitantes, infantes o algo.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfDe qu\u00e9 formas imaginar otros futuros posibles cambia nuestra actitud con y en el presente?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 6 \/Experiencia detonante: Explorar la memoria en conjunto.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo la memoria se transforma y nos transforma cuando la compartimos?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 7 \/ Experiencia detonante: Crear una muestra con todo el material, darle una l\u00ednea narrativa o en constelaciones.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo retomar este proceso experiencial de ABP en una muestra colaborativa?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 8 \/ Experiencia detonante: Hacer una muestra de procesos art\u00edsticos.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo compartir con otras personas la experiencia de este laboratorio de creaci\u00f3n?<span style=\"color: #333333;font-size: 16px\"><\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae994934052765019' value='69f6d6ae994934052765019'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae994934052765019' value='Metodolog\u00eda'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae994934052765019' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae994934052765019' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Metodolog\u00eda<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae994934052765019' >Este taller se desarrollar\u00e1 mediante una pedagog\u00eda experiencial, juguetona, colaborativa y cuidadosa que integra pr\u00e1cticas del dibujo, la escritura creativa y la conciencia del cuerpo como herramientas de exploraci\u00f3n sensible y transformaci\u00f3n. A trav\u00e9s de ocho sesiones progresivas, se proponen experiencias detonantes que funcionan como premisas po\u00e9ticas y l\u00fadicas para disparar la creatividad, utilizando el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) como eje metodol\u00f3gico. Cada sesi\u00f3n genera una \u00abhuella\u00bb o registro sensible que documenta el proceso creativo colectivo. La metodolog\u00eda privilegia el proceso sobre el resultado, fomentando la confianza en la creaci\u00f3n, donde lo personal se entrelaza con lo pol\u00edtico y colectivo. Tendremos ejercicios que exploran las relaciones m\u00e1s que humanas, y nos invitan a imaginar otros futuros posibles. El taller opera desde una \u00e9tica del cuidado colectivo, la valoraci\u00f3n de los procesos creativos, el respeto a todas las voces participantes y el uso consciente de los materiales, reconociendo que la vulnerabilidad y el lugar de enunciaci\u00f3n son fundamentales en el acto creativo.<br \/>\n<\/span><span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><span style=\"color: #333333; font-size: 16px;\"><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae995098020224999' value='69f6d6ae995098020224999'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae995098020224999' value='Materiales'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae995098020224999' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae995098020224999' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Materiales<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae995098020224999' ><\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincr\u00f3nicas y remotas.<br \/>\n&#8211; Acceso a Google Drive.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Bit\u00e1cora para tomar apuntes.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; La inscripci\u00f3n incluye el resto de materiales para el trabajo en clase y la muestra final.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9959e5026954251' value='69f6d6ae9959e5026954251'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9959e5026954251' value='Docente'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9959e5026954251' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9959e5026954251' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Docente<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9959e5026954251' >Daniela Henao \u00c1lvarez es Artista interdisciplinar y Mag\u00edster en Estudios Culturales de la Universidad Nacional de Colombia (2024), donde se gradu\u00f3 con honores en Artes Pl\u00e1sticas (2020). Ha participado en exposiciones en la Galer\u00eda Paul Bardwell, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Bogot\u00e1 y La Experimental Casa Cultural en Barcelona, y en 2022 realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda Sur de la Casa Teatro El Poblado. Ganadora del concurso Mujeres J\u00f3venes Talento (2020) con el Proyecto Nuestra Casa,<br \/>\ncombina su pr\u00e1ctica art\u00edstica con la docencia y el trabajo comunitario. Desde 2019, colabora con el Voluntariado \u00c9tico de la Universidad Nacional en el barrio La Iguan\u00e1 y ha impartido talleres de t\u00e9cnicas gr\u00e1ficas en espacios culturales como la Librer\u00eda Mutante y La Pascasia. Desde 2022, es docente y tallerista en Arte en Boga, donde ha desarrollado laboratorios de creaci\u00f3n y muestras art\u00edsticas.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae996045076375595' value='69f6d6ae996045076375595'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae996045076375595' value='Dirigido a:'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae996045076375595' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae996045076375595' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Dirigido a:<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae996045076375595' >J\u00f3venes y adultos. Dirigido a personas de todas las edades, conocedoras o no de estas t\u00e9cnicas.<span style=\"vertical-align: inherit\"><\/div><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae996652078743724' value='69f6d6ae996652078743724'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae996652078743724' value='Horarios'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae996652078743724' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae996652078743724' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Horarios<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae996652078743724' >Martes<span style=\"vertical-align: inherit\">\u00a0de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)<\/span><\/p>\n<ul>\n<li><span style=\"vertical-align: inherit\">Duraci\u00f3n 8 semanas<\/span><br \/>\n<span style=\"vertical-align: inherit\">32 horas certificadas: 24<\/span> horas presenciales \/8 hrs asincr\u00f3nicas en la plataforma Moodle<\/li>\n<li>Inicia 17 de febrero 2026 \/ Finaliza 14 de abril 2026<\/li>\n<li>Semana de muestras: Del 13 al 19 de abril de 2026<span style=\"vertical-align: inherit\"><span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9972b2054653630' value='69f6d6ae9972b2054653630'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9972b2054653630' value='Inscripci\u00f3n'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9972b2054653630' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9972b2054653630' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Inscripci\u00f3n<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9972b2054653630' >Inscripci\u00f3n gratuita (Cupos limitados)<\/li>\n<li>Inscripciones hasta el 10 de febrero 2026 o hasta agotar cupos<span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n<h2><span style=\"color: #3aba6f;\">VIDEO-POES\u00cdA (Mi\u00e9rcoles 6-9pm)<\/span><\/h2>\n<h3><span style=\"color: #3aba6f;\">\u00abLaboratorio de Creaci\u00f3n: Poes\u00eda en Movimiento en Barrios Unidos\u00bb Lidera Juan Rocha<\/span><\/h3>\n<p>Dice el poeta cubano Gast\u00f3n Baquero: \u201cLavar de los ojos de los hombres y las mujeres la costra echada en ellos y ellas por el h\u00e1bito, por la costumbre, es la consecuencia natural y absolutamente concreta y material\u00edsima de la poes\u00eda. Que veamos lo que est\u00e1 detr\u00e1s de lo que vimos y que no repitamos, como si fuera un l\u00edmite de los objetos y de las sensaciones, aquello que hasta ayer nos fue familiar, es lo que ofrece diariamente la labor del poeta\u201d. As\u00ed, con la idea de ver m\u00e1s all\u00e1, de ver despu\u00e9s de, y a partir de los textos que surgieron como resultado del laboratorio y la muestra del a\u00f1o 2025; el laboratorio de video-poes\u00eda surge con la idea exponer y abrir esa labor del y la poeta, de abrir los l\u00edmites; los de nuestra vista, los de nuestro o\u00edr, los de nuestro \u201centender\u201d; para desde ah\u00ed, desde ese \u201cnuevo lugar sin l\u00edmites\u201d, tejer y nombrar y entonces abrir, ver y hacer ver despu\u00e9s, detr\u00e1s de las cosas. Las piezas de video-poes\u00eda ser\u00e1n el resultado del laboratorio. Ser\u00e1n piezas audiovisuales de una duraci\u00f3n de entre 3-7 minutos, y ser\u00e1n desarrolladas en grupos de trabajo, que se acordar\u00e1n desde el inicio del laboratorio.<\/p>\n<input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9979a5045984419' value='69f6d6ae9979a5045984419'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9979a5045984419' value='Objetivos'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9979a5045984419' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9979a5045984419' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Objetivos<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9979a5045984419' >\n<p>1. A trav\u00e9s de diferentes ejercicios pr\u00e1cticos, acercar la poes\u00eda y lo po\u00e9tico, lo sensible, a la cotidianidad de los y las participantes.<br \/>\n2. Reflexionar sobre el rol de la poes\u00eda y lo po\u00e9tico en la construcci\u00f3n de comunidad y en la vida personal-cotidiana.<br \/>\n3. Desarrollar herramientas de an\u00e1lisis y creaci\u00f3n para el trabajo colectivo y la apropiaci\u00f3n del territorio.<br \/>\n4. Desarrollar una pieza audio-visual de video-poes\u00eda, por grupos, que de cuenta de lo trabajado durante el laboratorio.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae998013055065640' value='69f6d6ae998013055065640'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae998013055065640' value='Exploraciones'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae998013055065640' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae998013055065640' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Exploraciones<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae998013055065640' ><\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 1 \/ Experiencia detonante: La poes\u00eda-lo po\u00e9tico-el video y la vida cotidiana. Lectura del texto introductorio y las memorias arto-gr\u00e1ficas 2025.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 es la poes\u00eda y por qu\u00e9 se ha hecho y se hace necesaria para la vida? \u00bfQu\u00e9 nos da?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 2 \/ Experiencia detonante: El objeto que se rompe-la hoja que se rasga-la grieta que se abre.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 son y por qu\u00e9 se hacen necesarios los objetos en la vida cotidiana de los seres humanos?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 3 \/ Experiencia detonante: La flor-la planta y el \u00e1rbol. Video: Sunset Flowers. Videos Jonas Mekas<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP:\u00bfC\u00f3mo, por qu\u00e9 y para qu\u00e9 nos relacionamos con los seres vivos a nuestro alrededor?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 4 \/ Experiencia detonante: Un lugar \u2013 El lugar. Acci\u00f3n l\u00fadica. Un lugar imaginario.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 es un lugar, y c\u00f3mo se hacen y se deshacen los hilos de pertenencia a uno o a varios lugares.<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 5 \/ Experiencia detonante: Persona \u2013 Personaje. Manifesto. 2015. Pel\u00edcula dirigida por Julian Rosefeldt. Protagonizada por Cate Blanchett.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre persona y personaje, y en qu\u00e9 consiste la construcci\u00f3n de un personaje?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 6 \/ Experiencia detonante: Exposici\u00f3n de la idea para video-poema por grupos.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo y para qu\u00e9 expandir una idea?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 7 \/ Experiencia detonante: Proyecci\u00f3n del material grabado para video-poema muestra final.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 hacemos cuando estamos editando una pieza audiovisual?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 8 \/ Experiencia detonante: Proyecci\u00f3n primer corte final video poema muestra final.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfPor qu\u00e9 es importante ver un resultado final, como una parte m\u00e1s de un proceso creativo? \u00bfQu\u00e9 es un video-poema? <span style=\"color: #333333;font-size: 16px\"><\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae999537042831744' value='69f6d6ae999537042831744'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae999537042831744' value='Metodolog\u00eda'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae999537042831744' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae999537042831744' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Metodolog\u00eda<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae999537042831744' ><\/span>A partir de un detonante-juego, cada sesi\u00f3n es un ejercicio pr\u00e1ctico de trabajo en grupo que, a partir de la observaci\u00f3n, la grabaci\u00f3n y el an\u00e1lisis de lo grabado, ir\u00e1 dando las herramientas a los-las-les participantes para hacer el video-poema para la muestra final.El laboratorio se estructurar\u00e1 en un encuentro semanal de 3 horas, m\u00e1s una hora de trabajo y seguimiento virtual del desarrollo del laboratorio por parte del laboratorista, durante 8 semanas, hasta dejar listas las piezas de video-poes\u00eda que los y las participantes har\u00e1n y presentar\u00e1n en la muestra final.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\"><span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><span style=\"color: #333333; font-size: 16px;\"><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae999dd4003809938' value='69f6d6ae999dd4003809938'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae999dd4003809938' value='Materiales'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae999dd4003809938' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae999dd4003809938' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Materiales<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae999dd4003809938' ><\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincr\u00f3nicas y remotas.<br \/>\n&#8211; Acceso a Google Drive.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Bit\u00e1cora para tomar apuntes.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Aud\u00edfonos.<br \/>\n&#8211; Celular con c\u00e1mara (Smartphone) para grabaci\u00f3n y edici\u00f3n de videos.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99a7f2096763460' value='69f6d6ae99a7f2096763460'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99a7f2096763460' value='Docente'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99a7f2096763460' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99a7f2096763460' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Docente<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99a7f2096763460' >Juan Rocha es artista bogotano, multidisciplinar: escritor, dramaturgo, cineasta y compositor. Escribir y hacer cine hacen mi existencia, de ah\u00ed que hacer y formar parte de proyectos es el motor de mi andar art\u00edstico, bien sea a nivel personal, como siendo parte de un equipo creativo; experiencia que se evidencia en mi trayectoria como productor ejecutivo de m\u00e1s de 40 cortometrajes, formador de m\u00e1s de 500 personas en diversas \u00e1reas art\u00edsticas del medio cinematogr\u00e1fico, y coordinador de m\u00e1s de 150 equipos de producci\u00f3n. Autor de diez novelas literarias, 15 piezas para teatro y dos largometrajes. De igual manera, la docencia en cine ha ocupado m\u00e1s de 15 a\u00f1os de mi vida en Colombia y M\u00e9xico; a trav\u00e9s de esta amplia experiencia como docente de cine, he podido transmitir experiencias y vida. Soy tambi\u00e9n caminante. Mi trayectoria profesional me ha permitido vivir en 5 pa\u00edses: Colombia, Cuba, Ecuador, Argentina y M\u00e9xico. Mi historia profesional se engloba en la marca JUAN ROCHA, que se puede ver en \u201cNo digas Nada\u201d, Novela corta publicada por Fallidos Editores 2019, -La Asunci\u00f3n de Jos\u00e9 \u00d3pera prima M\u00e9xico 2016 y -Esposas- segundo largometraje, Bogot\u00e1 2024. Actualmente vive en Bogot\u00e1 preparando el proceso de su tercer largometraje.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99ae09048885768' value='69f6d6ae99ae09048885768'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99ae09048885768' value='Dirigido a:'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99ae09048885768' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99ae09048885768' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Dirigido a:<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99ae09048885768' >J\u00f3venes y adultos. Dirigido a personas de todas las edades, conocedoras o no de estas t\u00e9cnicas.<span style=\"vertical-align: inherit\"><\/div><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99b402081580142' value='69f6d6ae99b402081580142'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99b402081580142' value='Horarios'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99b402081580142' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99b402081580142' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Horarios<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99b402081580142' >Mi\u00e9rcoles<span style=\"vertical-align: inherit\">\u00a0de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)<\/span><\/p>\n<ul>\n<li><span style=\"vertical-align: inherit\">Duraci\u00f3n 8 semanas<\/span><br \/>\n<span style=\"vertical-align: inherit\">32 horas certificadas: 24<\/span> horas presenciales \/8 hrs asincr\u00f3nicas en la plataforma Moodle<\/li>\n<li>Inicia 18 de febrero 2026 \/ Finaliza 15 de abril 2026<\/li>\n<li>Semana de muestras: Del 13 al 19 de abril de 2026<span style=\"vertical-align: inherit\"><span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99bfe8032340207' value='69f6d6ae99bfe8032340207'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99bfe8032340207' value='Inscripci\u00f3n'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99bfe8032340207' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99bfe8032340207' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Inscripci\u00f3n<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99bfe8032340207' >Inscripci\u00f3n gratuita (Cupos limitados)<\/li>\n<li>Inscripciones hasta el 10 de febrero 2026 o hasta agotar cupos<span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n<h2><span style=\"color: #3aba6f;\">ARTES ESC\u00c9NICAS-AUDIOVISUALES (Jueves 6-9pm)<\/span><\/h2>\n<h3><span style=\"color: #3aba6f;\">\u00abLaboratorio Postales Esc\u00e9nicas: Retratos Audiovisuales en Barrios Unidos.\u00bb Lidera Mar\u00eda Paula Carvajal A.<\/span><\/h3>\n<p>El laboratorio Postales esc\u00e9nicas: retratos audiovisuales en Barrios Unidos propone un proceso de creaci\u00f3n audiovisual grupal a partir del testimonio, la memoria y el cuerpo frente a la c\u00e1mara. Los relatos recopilados en la caja de memorias A\/R\/Togr\u00e1ficas de Barrios Unidos funcionan como detonantes para la creaci\u00f3n de microficciones documentales que reflexionan sobre el miedo como emoci\u00f3n compartida y situada. Inspirado en referentes como Teatro de guerra (Lola Arias, 2018) y Alis (Nicol\u00e1s van Hemelryck y Clare Weiskopf, 2022), el laboratorio articula memoria, narraci\u00f3n y performance para producir postales esc\u00e9nicas donde el cuerpo, la imagen y el sonido se convierten en dispositivos de escucha, representaci\u00f3n y creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n<input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99c6a0087908436' value='69f6d6ae99c6a0087908436'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99c6a0087908436' value='Objetivos'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99c6a0087908436' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99c6a0087908436' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Objetivos<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99c6a0087908436' >\n<p>1. Transformar las memorias artogr\u00e1ficas en propuestas audiovisuales cortas utilizando el cuerpo como posibilidad expresiva y de creaci\u00f3n art\u00edstica.<br \/>\n2. Experimentar la construcci\u00f3n de personajes mediante la improvisaci\u00f3n y ejercicios esc\u00e9nicos que aporten a la consolidaci\u00f3n de las ideas.<br \/>\n3. Construir una obra audiovisual corta que vincule las im\u00e1genes y sonidos del cuerpo frente a la c\u00e1mara, planos de apoyo y dise\u00f1o sonoro trabajado grupalmente.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99ccd8066228359' value='69f6d6ae99ccd8066228359'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99ccd8066228359' value='Exploraciones'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99ccd8066228359' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99ccd8066228359' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Exploraciones<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99ccd8066228359' ><\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 1 \/Experiencia detonante: Descubrir personajes en las memorias A\/r\/togr\u00e1ficas.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 contamos sobre nuestro personaje y de qu\u00e9 manera?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 2 \/ Experiencia detonante: L\u00ednea narrativa desde la improvisaci\u00f3n con im\u00e1genes congeladas creadas en grupo.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfCu\u00e1l es la idea que queremos compartir en nuestra creaci\u00f3n grupal?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 3 \/ Experiencia detonante: Elementos ficticios para narrar. Acciones f\u00edsicas con objetos.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 me aportan el vestuario y elementos de escenograf\u00eda\/utiler\u00eda para narrar mi personaje?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 4 \/ Experiencia detonante: Jugando con el orden. Ejercicio esc\u00e9nico del no m\u00e1gico para descubrir la narrativa.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo reorganizo las im\u00e1genes para construir significado?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 5 \/ Experiencia detonante: La escucha consciente y la atenci\u00f3n en el dise\u00f1o sonoro.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 sonidos decido vincular con la imagen para nutrirla po\u00e9ticamente?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 6 \/ Experiencia detonante: Salida de campo, planos de apoyo. Encontrar inspiraci\u00f3n en el territorio.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfEn qu\u00e9 escenarios de Barrios Unidos nuestro personaje realizar\u00eda alguna acci\u00f3n?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 7 \/ Experiencia detonante: Describir una micro ficci\u00f3n de referencia.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo resumo mi creaci\u00f3n luego del visionado y las opiniones de los dem\u00e1s grupos?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 8 \/ Experiencia detonante: Hallazgos y desaciertos del proceso.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfQu\u00e9 aprendimos del proceso creativo audiovisual a partir de los problemas que tuvimos que resolver como grupo?<span style=\"color: #333333;font-size: 16px\"><\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99e233007175236' value='69f6d6ae99e233007175236'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99e233007175236' value='Metodolog\u00eda'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99e233007175236' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99e233007175236' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Metodolog\u00eda<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99e233007175236' >El laboratorio se desarrolla a en 8 sesiones y se basa en las metodolog\u00edas de A\/r\/tograf\u00eda e investigaci\u00f3n\u2013creaci\u00f3n, entendidas como pr\u00e1cticas que integran creaci\u00f3n art\u00edstica, reflexi\u00f3n y experiencia situada. El proceso parte de una escucha sensible de los testimonios de la comunidad, que son transformados en material narrativo a trav\u00e9s de ejercicios esc\u00e9nicos, performativos y audiovisuales. Se trabaja desde el Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), donde cada sesi\u00f3n plantea una pregunta orientadora que gu\u00eda la toma de decisiones creativas. El cuerpo frente a la c\u00e1mara es asumido como lugar de creaci\u00f3n y pensamiento, se exploran de manera progresiva el lenguaje del plano, la organizaci\u00f3n narrativa de las im\u00e1genes, el uso de elementos ficticios y el montaje relacionado con la imagen y el sonido. La metodolog\u00eda promueve la experimentaci\u00f3n guiada, la reflexi\u00f3n colectiva y la producci\u00f3n de obras cortas audiovisuales.<\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\"><span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><span style=\"color: #333333; font-size: 16px;\"><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99ead9092290638' value='69f6d6ae99ead9092290638'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99ead9092290638' value='Materiales'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99ead9092290638' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99ead9092290638' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Materiales<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99ead9092290638' ><\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincr\u00f3nicas y remotas.<br \/>\n&#8211; Acceso a Google Drive.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Bit\u00e1cora para tomar apuntes.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Aud\u00edfonos.<br \/>\n&#8211; Celular con c\u00e1mara (Smartphone) para grabaci\u00f3n y edici\u00f3n de videos.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99f4a2060032849' value='69f6d6ae99f4a2060032849'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99f4a2060032849' value='Docente'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99f4a2060032849' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99f4a2060032849' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Docente<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99f4a2060032849' >Mar\u00eda Paula Carvajal Agudelo es productora audiovisual y artista interdisciplinar, profesional en Cine y Televisi\u00f3n de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2019) y licenciada en Artes Esc\u00e9nicas de la Universidad Pedag\u00f3gica Nacional (2024). Sus obras han sido seleccionadas en festivales nacionales e internacionales como DOC NYC (EE.UU.), Cin\u00e9latino Toulouse (Francia) y Encounters South African International Documentary Festival (\u00c1frica). Ha recibido m\u00faltiples premios, entre ellos el Premio Ex Aequo del Jurado y el Premio del Jurado Estudiantil en el 12\u00ba Panorama du Cin\u00e9ma Colombien (Par\u00eds), Mejor Documental Nacional y Mejor Guion en BOGOSHORTS 2024, y distinciones en festivales de Vancouver y Uruguay. Ganadora de la convocatoria Sinfon\u00edas de Bacat\u00e1 del IDARTES, realiz\u00f3 Estamos en el mapa, seleccionado en el cat\u00e1logo REFRESH de Proim\u00e1genes Colombia. Ha obtenido becas de profesionalizaci\u00f3n art\u00edstica para los proyectos Narrativas del miedo y Voces de la capoeira: semillas que resisten. Investiga la relaci\u00f3n entre sonido, escucha y mujer, y coordina proyectos en el grupo Sementes da Capoeira. Actualmente, finaliza la postproducci\u00f3n de su primer cortometraje documental como directora, Cuerpos del miedo, donde explora el v\u00ednculo entre cine, teatro y exploraci\u00f3n corporal y vocal.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99f9d1095938879' value='69f6d6ae99f9d1095938879'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99f9d1095938879' value='Dirigido a:'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99f9d1095938879' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99f9d1095938879' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Dirigido a:<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99f9d1095938879' >J\u00f3venes y adultos. Dirigido a personas de todas las edades, conocedoras o no de estas t\u00e9cnicas.<span style=\"vertical-align: inherit\"><\/div><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae99ffb1000678304' value='69f6d6ae99ffb1000678304'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae99ffb1000678304' value='Horarios'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae99ffb1000678304' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae99ffb1000678304' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Horarios<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae99ffb1000678304' >Jueves<span style=\"vertical-align: inherit\">\u00a0de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)<\/span><\/p>\n<ul>\n<li><span style=\"vertical-align: inherit\">Duraci\u00f3n 8 semanas<\/span><br \/>\n<span style=\"vertical-align: inherit\">32 horas certificadas: 24<\/span> horas presenciales \/8 hrs asincr\u00f3nicas en la plataforma Moodle<\/li>\n<li>Inicia 19 de febrero 2026 \/ Finaliza 16 de abril 2026<\/li>\n<li>Semana de muestras: Del 13 al 19 de abril de 2026<span style=\"vertical-align: inherit\"><span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9a0b73000360565' value='69f6d6ae9a0b73000360565'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9a0b73000360565' value='Inscripci\u00f3n'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9a0b73000360565' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9a0b73000360565' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Inscripci\u00f3n<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9a0b73000360565' >Inscripci\u00f3n gratuita (Cupos limitados)<\/li>\n<li>Inscripciones hasta el 10 de febrero 2026 o hasta agotar cupos<span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n<h2><span style=\"color: #3aba6f;\">TEATRO SENSORIAL (Viernes 6-9pm)<\/span><\/h2>\n<h3><span style=\"color: #3aba6f;\">\u00abLaboratorio de Teatro Sensorial: Redescubriendo la Huella Textual y el Cuerpo de lo Escrito por Otro\u00bb Lidera Kimberly Torres<\/span><\/h3>\n<p>El laboratorio es un espacio de creaci\u00f3n teatral sensorial dirigido a personas con discapacidad visual, abierto tambi\u00e9n a todo p\u00fablico. El prop\u00f3sito ser\u00e1 identificar c\u00f3mo los textos an\u00f3nimos depositados en una \u201cCaja de Memorias A\/R\/Togr\u00e1ficas\u201d pueden reinterpretarse y convertirse en escenas teatrales en la oscuridad. Se parte de la idea de que la memoria trasciende lo verbal y puede construirse colectivamente, dando forma sensible a las palabras escritas por otros. El proceso se basa en los documentos de la caja, as\u00ed como en las vivencias y percepciones de los participantes. La exploraci\u00f3n prioriza lo h\u00e1ptico, lo sonoro y lo afectivo para crear atm\u00f3sferas esc\u00e9nicas que puedan ser percibidas desde una diversidad sensorial. Se busca construir un espacio seguro de experimentaci\u00f3n colectiva, donde lo escrito sirva para redescubrir y reaprender el hecho teatral desde los sentidos.<\/p>\n<input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9a1219086362980' value='69f6d6ae9a1219086362980'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9a1219086362980' value='Objetivos'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9a1219086362980' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9a1219086362980' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Objetivos<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9a1219086362980' >\n<p>1. Concebir y producir una pieza esc\u00e9nica sensorial breve o una serie de cuadros esc\u00e9nicos, desarrollados colectivamente en la oscuridad, que materialicen en un lenguaje h\u00e1ptico, sonoro y espacial las memorias textuales de la comunidad.<br \/>\n2. Facilitar un proceso de exploraci\u00f3n y aprendizaje grupal donde los participantes, independientemente de su experiencia previa o capacidad visual, desarrollen y afinen sus herramientas de percepci\u00f3n, expresi\u00f3n y creaci\u00f3n teatral.<br \/>\n3. Generar, a partir de la pr\u00e1ctica concreta, una reflexi\u00f3n cr\u00edtica y un di\u00e1logo tangible sobre los mecanismos de inclusi\u00f3n en las artes esc\u00e9nicas.<br \/>\n<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9a1932058505160' value='69f6d6ae9a1932058505160'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9a1932058505160' value='Exploraciones'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9a1932058505160' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9a1932058505160' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Exploraciones<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9a1932058505160' ><\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 1\/ Experiencia detonante: Abrir la puerta a los sentidos \/ experiencia sensorial introductoria en la oscuridad<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo podemos crear material esc\u00e9nico a partir de memorias fr\u00e1giles y objetos, desplazando la visi\u00f3n como sentido dominante, para explorar conflictos humanos mediante la percepci\u00f3n expandida y la confianza grupal?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 2 \/ Experiencia detonante: Mente, memoria, emoci\u00f3n y sensaci\u00f3n: Experiencia sensorial intuitiva para conectar con los sentidos.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo podemos traducir memorias personales en una arquitectura esc\u00e9nica que active m\u00faltiples sentidos, utilizando la cinestesia y la percepci\u00f3n expandida para construir un archivo dramat\u00fargico?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 3 \/ Experiencia detonante: memoria que conecta y construye: Creaci\u00f3n de sonora<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP:\u00bfPuede el cuerpo y la voz, a trav\u00e9s de la memoria, construir una dramaturgia espacial donde los objetos y los sonidos act\u00faan como detonantes de im\u00e1genes esc\u00e9nicas, siguiendo el principio Kantoriano de la \u00abc\u00e1mara de memoria\u00bb?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 4 \/ Experiencia detonante: Construcci\u00f3n esc\u00e9nica en la oscuridad: La puesta en escena \u201cutiler\u00eda y escenograf\u00eda\u201d para el teatro en la oscuridad.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP:\u00bfPuede la palabra y los objetos, despojados de su soporte visual activar a trav\u00e9s de la oralidad y est\u00edmulo en la oscuridad, convirti\u00e9ndose en un material esc\u00e9nico t\u00e1ctil y emocional accionando la imaginaci\u00f3n del espectador?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 5 \/ Experiencia detonante: L\u00edmites y conexiones esc\u00e9nicos: La catarsis corporal y emocional.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP:\u00bfC\u00f3mo se construye una dramaturgia esc\u00e9nica en la oscuridad a partir de principios de montaje no visual, donde la imagen es interna, el tiempo es perceptual y la composici\u00f3n se organiza por intensidades sensoriales y memoria cin\u00e9tica?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 6 \/ Experiencia detonante: Estableciendo la escena: Conexi\u00f3n e interpretaci\u00f3n entre el est\u00edmulo y el texto \/ l\u00edmites y relaciones.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo puede el trabajo por capas perceptuales y la obsesi\u00f3n por el detalle sensorial construir una totalidad esc\u00e9nica coherente en la oscuridad, donde cada elemento m\u00ednimo se convierte en un universo perceptivo para el espectador?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 7 \/ Experiencia detonante: A ESCENA: pre-muestra grupal, como esta robustece el proceso y se teje entre todos.<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo el ensayo continuo y el feedback desde la percepci\u00f3n externa permiten ajustar la obra hasta lograr una experiencia coherente, fluida y profundamente sensorial para un espectador en oscuridad?<\/p>\n<h3 style=\"margin: 0cm\">Sesi\u00f3n 8 \/Experiencia detonante: Redescubriendo la oscuridad: puesta en escena de las obras\/cuadros creados<\/h3>\n<p style=\"margin: 0cm\">Pregunta ABP: \u00bfC\u00f3mo se completa el ciclo creativo al compartir una obra en oscuridad total con espectadores, y qu\u00e9 revela este acto sobre la naturaleza de la percepci\u00f3n, la memoria colectiva y la confianza en el proceso de creaci\u00f3n sensorial?<span style=\"color: #333333;font-size: 16px\"><\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9a2f05011340309' value='69f6d6ae9a2f05011340309'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9a2f05011340309' value='Metodolog\u00eda'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9a2f05011340309' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9a2f05011340309' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Metodolog\u00eda<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9a2f05011340309' >La metodolog\u00eda \u00abTraducci\u00f3n Sensorial Colectiva\u00bb estructura un camino creativo donde la exploraci\u00f3n no es solo una fase, sino el principio rector de cada gesto art\u00edstico. El proceso comienza con una inmersi\u00f3n descentrada, en la que los textos se abordan desde lo h\u00e1ptico y lo afectivo, alej\u00e1ndose de la interpretaci\u00f3n intelectual para conectar con la memoria corporal y emotiva. Esta fase busca despertar los sentidos como herramientas primarias de conocimiento, estableciendo un terreno com\u00fan donde la experiencia de participantes videntes y no videntes converge en un lenguaje perceptual compartido. La creaci\u00f3n de una cartograf\u00eda afectiva personal y grupal permite identificar los n\u00facleos sensibles del texto que luego ser\u00e1n el material bruto para la creaci\u00f3n. La segunda fase, de traducci\u00f3n y materializaci\u00f3n, act\u00faa como un puente entre lo interno y lo externo. Aqu\u00ed, el grupo construye un diccionario sensorial que opera como un c\u00f3digo creativo no verbal: cada concepto, emoci\u00f3n o imagen del texto se asocia a un sonido espec\u00edfico, una textura, un movimiento esencial o un aroma. Este glosario se pone a prueba en un laboratorio de materia, un espacio de juego serio donde se experimenta con las propiedades f\u00edsicas y po\u00e9ticas de los elementos para descubrir su capacidad evocadora. La pregunta ya no es \u00ab\u00bfqu\u00e9 significa esto?\u00bb, sino \u00ab\u00bfc\u00f3mo suena, c\u00f3mo se siente, c\u00f3mo se habita esto?\u00bb. Este proceso convierte la palabra ajena en un universo material y sonoro listo para ser compuesto. Finalmente, la fase de composici\u00f3n en la oscuridad y s\u00edntesis traslada la exploraci\u00f3n al \u00e1mbito de la relaci\u00f3n con el otro. En la oscuridad, se depura lo superfluo y se afina la percepci\u00f3n, construyendo una dramaturgia del umbral que dise\u00f1a cuidadosamente c\u00f3mo el p\u00fablico encontrar\u00e1 y recorrer\u00e1 el paisaje sensorial. La obra se concibe entonces como una coreograf\u00eda de percepciones ofrecida, donde la narrativa lineal es sustituida por una l\u00f3gica atmosf\u00e9rica y sensorial. El ciclo concluye con una \u00e9tica de reciprocidad: el conocimiento y las formas generadas se devuelven simb\u00f3licamente a la comunidad, ya sea integrando un nuevo registro sensorial a la Caja de Memorias o documentando el proceso en formatos accesibles.<br \/>\n<\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\"><span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><span style=\"color: #333333; font-size: 16px;\"><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9a3791065422940' value='69f6d6ae9a3791065422940'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9a3791065422940' value='Materiales'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9a3791065422940' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9a3791065422940' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Materiales<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9a3791065422940' ><\/span><\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Dispositivo con acceso a internet para las actividades asincr\u00f3nicas y remotas.<br \/>\n&#8211; Acceso a Google Drive.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Bit\u00e1cora para tomar apuntes.<\/p>\n<p style=\"margin: 0cm\">&#8211; Aud\u00edfonos.<br \/>\n&#8211; Celular.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9a4144067867714' value='69f6d6ae9a4144067867714'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9a4144067867714' value='Docente'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9a4144067867714' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9a4144067867714' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Docente<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9a4144067867714' >Kimberty Torres es Maestra en Arte Dram\u00e1tico con \u00c9nfasis en Actuaci\u00f3n egresada de Escuela de Artes y Letras (2020) y con M\u00e1ster en Gesti\u00f3n y Emprendimiento de Proyectos Culturales UNIR. Artista Integral con Formaci\u00f3n en Artes Esc\u00e9nicas, Danza con \u00e9nfasis en folclore y salsa y en el \u00e1rea de M\u00fasica en formaci\u00f3n percutiva. Cuenta con una amplia experiencia en el \u00e1mbito art\u00edstico y cultural; festivales, temporadas de teatro, presentaci\u00f3n en colegios y universidades, iniciativas distritales, entre otros. Dentro de su experiencia como docente en Artes ha trabajado con diferentes poblaciones tales como; primera infancia, adolescencia, adultos, adulto mayor y personas con discapacidad f\u00edsica y visual.<\/div><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9a4652093545364' value='69f6d6ae9a4652093545364'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9a4652093545364' value='Dirigido a:'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9a4652093545364' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9a4652093545364' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Dirigido a:<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9a4652093545364' >Artistas, formadores, creadores, personas con o sin discapacidad visual o cualquier persona interesada en el tema.<span style=\"vertical-align: inherit\"><\/div><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9a4c40032463286' value='69f6d6ae9a4c40032463286'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9a4c40032463286' value='Horarios'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9a4c40032463286' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9a4c40032463286' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Horarios<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9a4c40032463286' >Viernes<span style=\"vertical-align: inherit\">\u00a0de 6:00 pm a 9:00 pm (Presencial)<\/span><\/p>\n<ul>\n<li><span style=\"vertical-align: inherit\">Duraci\u00f3n 8 semanas<\/span><br \/>\n<span style=\"vertical-align: inherit\">32 horas certificadas: 24<\/span> horas presenciales \/8 hrs asincr\u00f3nicas en la plataforma Moodle<\/li>\n<li>Inicia 20 de febrero 2026 \/ Finaliza 17 de abril 2026<\/li>\n<li>Semana de muestras: Del 13 al 19 de abril de 2026<span style=\"vertical-align: inherit\"><span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><\/span><input type='hidden' bg_collapse_expand='69f6d6ae9a58a7066500314' value='69f6d6ae9a58a7066500314'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69f6d6ae9a58a7066500314' value='Inscripci\u00f3n'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69f6d6ae9a58a7066500314' value='Ver menos'><button id='bg-showmore-action-69f6d6ae9a58a7066500314' class='bg-showmore-plg-button bg-green-button bg-arrow '   style=\" color:#4a4949;\">Inscripci\u00f3n<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69f6d6ae9a58a7066500314' >Inscripci\u00f3n gratuita (Cupos limitados)<\/li>\n<li>Inscripciones hasta el 10 de febrero 2026 o hasta agotar cupos<span style=\"font-weight: 400\"><\/div><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text]<style type=\"text\/css\">#bklyn_btn_69f6d6ae9a645 a.bklyn-btn { font-weight:100 !important; }#bklyn_btn_69f6d6ae9a645.bklyn-btn-header a.bklyn-btn { font-weight:100 !important; }#bklyn_btn_69f6d6ae9a645.bklyn-btn-header a.bklyn-btn span { font-weight:100 !important; }<\/style><div id=\"bklyn_btn_69f6d6ae9a645\" class=\"bklyn-btn-holder  bklyn-btn-center bklyn-btn-tablet-center bklyn-btn-mobile-center\"><a title=\"Formulario de inscripci\u00f3n\"   href=\"https:\/\/forms.gle\/oEEk711Jrt87Vp7z7\" target=\"_blank\" class=\"bklyn-btn  bklyn-btn-normal\" ><span class=\"ut-btn-text\">POSTULATE AQU\u00cd<\/span><\/a><\/div>[\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column][\/vc_column][vc_column][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_empty_space][vc_column_text] Metodolog\u00eda del proyecto La propuesta se fundamenta en metodolog\u00edas activas que conciben la creaci\u00f3n como un proceso de investigaci\u00f3n situado y colectivo. En particular, se articula desde la a\/r\/tograf\u00eda, que integra los roles de artista, investigador y docente, y desde la investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n como pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica y est\u00e9tica. 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